我虽然不懂，但我大受震撼。
这个剧情真的构思很绝妙，有回环还有反转，说实在我觉得和有点梦的感觉。每一个镜头里单独的照片都很绝，因为是黑白片，所以光影就是电影的精华。其次我觉得爱情必然是谈论到的，但我应该不会把这个归为爱情电影吧，但却是真挚的爱是整部电影的线索。
“他们就这样走到地老天荒，他们心有灵犀一点通，滋生着纯粹的信任。”
如同电影中所说，“回忆与普通的瞬间本无区别，只有那些留下伤痕的瞬间才会如此难忘”。电影中一帧一帧的画面，本来就和“瞬间”极其相似，而男孩回忆中女人静止的面容，则蕴含着“永恒的瞬间”之意。这部电影中一张一张的画面，似乎从男主人公记忆中一个又一个的瞬间截取出来，诉说着男人刻骨铭心的回忆与宿命般的结局。“第三次大战”之后，极权统治，人性泯灭，城市沦为废墟。这种背景之下，静止的画面也仿佛在暗示着，那是一座城市和一段时代最惨痛的回忆。
虽然全片由静止的画面构成
第三次大战后，巴黎被夷为平地。扑来而来的残垣断壁，阒无一人。人惧怕迷漫在空气的辐射，蛇鼠一般躲到地下。人已囿限于空间，唯一的生存希望在时间。
人体试验已在二战成谶。三战别出心裁，将战俘投用于时间穿越的实验；希冀在过去和未来为四面楚歌的现在求生路。和置身纳粹毒气室一样，穿越时间的人有些死了，也有些疯了。当权者随即将目光转移至主人公身上。
“普通时刻不会凝固成记忆，只有在那些瞬间露出它们的伤痕时，你才会记住它们。” 主人公执着于一个画面，出自了无战争纷扰的童年。近郊的奥利机场，日落的观景台，女人的脸。借由对它的执念，他想象/记忆起了三战前的时光。
《堤》惊为天人。播放时我一度手足无措，不知是要沉浸其中，还是速记些过目即忘的细节。略加整理的口白如一碗罗勒籽，遇水膨胀至小时常喝的明珠果模样。
Pang在新书末章讲说，想象力的贫乏不过是对现状的麻木认可而已（中国梦）。 面临黯淡无光的六十年代（集中营、广岛长崎），Chris Marker一反Alain Resnais等人的写实风格（如《夜与雾》），借《堤》提醒我们
人可以通过大脑的幻觉将图片连接成影像，也能通过想象将图片连接成影像。前者已沦为平凡但持久之物，后者保留着一种猎奇感却注定无法反复。马克在一个技术还不能支撑科幻的年代另辟蹊径讲述了一个穿越时空的爱情故事，这种观影感虽然难以复制，但却影响久远重开了人对于影像可能性的思考。
影片内外设有一组对照，影片外是和平富足时代对战争贫瘠时代的反思，影片内是战争残酷年代对和平温和年代的回望。
剧情实际上并没有给出回到过去的足够理由，但是不同时间点的相见塑造了一段无始无终又自成闭环的浪漫
“堤”Memory and photographic image :
Revisiting Siegfried Kracauer’s essay Photography with La Jetee
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