电影恶童分析

看了这个片子7遍，和同学一起，朋友一起，老师一起，和任何人一起。
挺喜欢分享它的感觉的，自己一直是个动画迷，也看过一些好片子，但这个片的意义却似不一样。
像迈克尔所说的“喜欢那种从一点出发来看这个世界”。
我们任何一个人都像白或黑一样是这个城市的主人，我们生活与此用自己的眼睛来观察这个世界，尽力用自己的双手来改变这个城市。
我们也和黑与白一样，守护着心中对于生活的记忆并被这个世界当作垃圾一样的扔在城市的最边沿。世界是如此多变并且难以把握，它拥有我们任何一个人而我们却没有任何一个人能够将它收入自己的口袋。

“说什么'这个城市是我的'真是个坏习惯。"而有力量的人总是会想去征服它最后只是两败俱伤而已。

片子的场景设计也非常的精彩。
那是一个被工业痛击过还未死的城市。

人们过着的生活平静而波澜，脸上挂着笑容背后却尽是伤痛，那些配角ABC不仅仅是推动情节的工具，而是这个社会许多个不同的侧脸。人情是复杂而又带有唯独的仙人球

黑与白是一个人的善恶两面，在面对城市变迁，黑帮地盘之争下作恶的合理性及对美好善良的梦想的矛盾始终贯穿着影片，在一种撕扯中迷失，把内心的扭曲及矛盾投射到社会、人际上，在加上影片独特鲜艳的画风，这种表现力是惊人的，而其对众多人格的挖掘、隐喻都是有不少今敏的特点，所带来的对孩童、人性、社会的反思也是极为深刻的。

看第一遍的时候没有翻译,但是已经很感动人.就算是画面也太能让人感动了.看第二遍的时候,发现了两个版本的一些不同之处,就是用血写的“MY TOWN”变成了片假名……
就说感觉吧，很震撼，虽然想看这片已很久了，看别人的评论，别人的想法很多了，自己看终究是不一样的。
人的心灵是由许多部件组成的，血与肉，快乐与绝望都是不可分割的。KURO和QIRO就如同心灵的两面，撕裂任何一方都会对彼此造成伤害。但是蜕变必然要接受痛苦。又像是某种突破，突破想象的界限，从而成为新的具有冲击的思想。这些就如同一个蜕变的过程，想要帮忙，一旦帮了忙又会造成痛苦的矛盾。一切都在巧妙的安排中进行着，延续着。心灵的魔鬼其实就在每一个人心灵的深处，说不定哪天就变得庞大起来……

即使考虑到松本大洋的故事一向很松散，《恶童》的世界观还是比较模糊：故事的最后，黑和白找到了那片海，但是在哪里？如何去的？没有说清。苹果种子发芽了，是因为小白忘了他？也没有说清。这种开放式的暧昧结局，有点像《第九道门》里，德普走进了那片光，然后什么都没说。
但《恶童》的世界观还是很有趣的。耗子说，黑从以前就一直不喜欢成年人。黑也不要成为成年人。他和白坚持作为两个孩子活下去。可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时，遭到了黑的誓死抵抗。
这是否又说明，黑不喜欢被人当做孩子对待？与其这么说，不如说这两个孩子对孩子的定义，和别人的不一样。在别人眼里，孩子只是成年之间的混沌状态，成年代表更高的进化，所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度：有权安放你，有权管理你，有权杀戮你。连娱乐和玩耍，也要在他们限定的游乐园里。用他们的规则玩耍，自然也要用他们的规则生活。
而对这两个孩子来说，孩子和成年人并无高下之分，只是对立的，彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。那不是苹果籽和苹果的关系

恶童讲述的是在日本的街头，两个相依为命的孤儿，一直与流氓瘪三厮杀混迹，别人管他们叫“猫”，小黑生性顽劣留有戾气，小白则单纯无邪，有点接近白痴的样子。小黑一直在守护白，把白当作活下去的目的。他们在这个街区厮杀打斗，厌倦发展带给这里的改变。直到这里要被开发成儿童游乐园，他们才发现，这儿再怎么改变，也是自己要守护的地方，他们开始与黑帮结下梁子，被迫离开两人温馨的小家——一辆面包车，里面满是白喜欢的东西，还有二人的存钱罐，里面装满了二人的理想。
电影的镜头感很好，黑站在高处，几乎快要离开了镜头，渺小之下又很有代入感，让人看得心惊动魄。故事情节是由根根细线编织而成，乍一看交织错乱，实则条理清晰丝丝分明，一部动漫作品有着如此之多的人物关系，看似毫无关系的人物地位，碰在了一起却又发生了微妙的故事情节。故事画风奇特，充满了小孩子的浪漫与幻想，像“猫”一样在空中飞来飞去，又可以上蹿下跳高空坠落。人物越是几近疯狂，人物本身想要守护的东西就越是清晰，小黑来守护怕“黑”的小白，小白来封印小黑心中的“黑”

【恶童】没看懂啊。。。
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