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《明日之丈》没错我就是呆子P的NC粉快点来黑我吧
暴力电影似乎已经被书写到了一个极致了，如果有人说要立马超过北野武或者塔伦蒂诺，大概是不现实的，所以只有在暴力以外出点新招。
到底有什么新招，如果把电影和<愤怒的公牛>比较，会发现影片太具有东方意味了，而这种意味又渗透着非暴力的倾向。
第一，用了一张青春甚至不无稚嫩的脸来诠释拳击，这张脸更应该出现在爱情片里，它和拳击能扯上关系的唯一理由是，影片给了愤怒眼睛的多次大特写，但这仍然掩盖不了青春的气息，影片的肌肉和美国比起来，简直不值一提，而两个其实有点瘦弱的身体在斗拳的时候，已经隐含了消解暴力的味道。
第二，影片主题是东方意味的，主人公是个无根的人，他要寻求的是一种精神寄托，着寄托只是暂时表面的体现为拳击暴力，他内心其实是期待一种非暴力的心理认同，这个秘密可以从他最后拳击场上对大叔说的话透露出来。而影片中力石的死亡则完全解除了暴力的外衣，这种死亡是一种颇具禅意的寂灭，两个对抗后又互相体认的个体，突然有一方消逝了，留下的只是淡淡的怅惘。
第三，影片最后由花朵、小街、田野和天空组成的蒙太奇段落
同样是曾利文彦，同样是运动题材，同样是两个好基友，为毛这部片子和《乒乓》的差距就是如此之大呢？！
我在看丈和力石第一次交手的时候觉得，导演是只会拍情感类不会拍动作戏吗？拳击的时候放慢V，冲量不变，就完全没有F了啊！但是后来一看他有拍过乒乓啊这是肿么回事啊！难道曾利导演的头被门夹过了吗？！
按照我看过的曾利文彦的三部片的顺序，从《乒乓》到《女座头市》到《明日之丈》质量一路下滑，导演就是这么磨灭了吗……
很明显的两部电影的脚本差距很大，但是同样是有著名原作的戏，还是可以看出被用心对待的程度之区别。而且《明日之丈》的影响力客观来讲也是超越了《乒乓》，被作为许多漫画家走上职业道路的指引，或者是最爱的漫画之一，虽然我两部原作都没看过哈哈哈哈，但是很明显的对丈的内心描写很欠缺，只知道是个逆反社会的小混混。而阿扁和笑爷的友情则是在电影中伴随回忆反复出现，使整个电影厚度增加不少。
再看两个主演，不得不说山P的胸肌并不能使他的演技胜出洼冢，而且洼冢在《乒乓》里的表现实在是太——强了，极具个性的夸张表演
如果把《斗士》和《明日之丈》一起连放，你就能发现，后者的花拳绣腿和愚蠢设定实在太过好笑。无法及格不说，必定要低分相待。但对粉丝而言，她们眼里没有拳击，只有美极的山P，就连“硬且有型”的伊势谷友介，估计也看不上眼。尽管有追求昭和风貌一说，但是作为拳击题材，面对那软绵绵的拳头和瘦弱的小身板，《明日之丈》依然无比脑残。
在片中，暴力被尽情美化，小孩可以围观、粉丝可以惊叹。拳击场被架空后，电影就成了热血小强的励志片，卖腐搞基。遇到表情大特写，汗水飞洒脸扭曲，就差把画面按帧数一格一格去放映——最好每一帧还能定格上三五秒，允许粉丝们开闪关灯拍照。电影毫无可取之处，故事拖沓冗长，老套陈旧。面对充满暴力和侵略性的拳击运动，把它跟偶像的鲜美连在一起，终究是不大合适，这也充分暴露了偶像的孱弱和蹩脚。况且也可以看出，山下智久的牺牲是很有限的，放不下死架子。
电影节期间，《明日之丈》狂热火爆，但在放映后，影片遭到评论围剿，粉丝们也直接向影评人宣战。事实上，粉丝们可以效仿愤怒的烂片导演乌维·鲍尔
又是那种，看几次，每次的感受都有所不同的电影
希望啊，勇气啊，明日啊之类的东西，在日本文化产物里相当的多，但是明日之丈却是国民化的，自有他不同的地方。多亏山下智久的出演，才接触到这部电影，也为此看了漫画。何其幸运
想说的太多，反而不知道从哪儿开始
为了还原漫画，香川每次几小时的化妆，山下为了向joe的精瘦设定靠拢的节食和训练，伊势谷为了称体重那个镜头真的让自己瘦到肋骨戳出来。
一个作品，除了他本身，甚至相关的staff都在为之全力拼搏，是和我自己完全不同的生活状态。joe和力石让彼此的生命燃烧起来，也让更多为表现出作品而努力的人的生命同样燃烧起来，这样的作品的生命力是永恒的。
当然电影本身有很多不足之处，但私以为这是因为原作太棒了。电影中的每一个人都值得尊敬也让人向往，原作更是如此。
呵，最后最为一个亚麻NC粉表示，能让他拍到这样的作品，虽然非常辛苦虽然对身体健康确实有损害，虽然可能还是有部分原著fans不愿意看，虽然还有各种路人跑来唾弃鄙视甚至恶言侮辱，但是向内探寻，他一定获得了很多珍宝一样的收获
《明日之丈》没错我就是呆子P的NC粉快点来黑我吧
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