告诉他们我乘白鹤去了百度云

告诉他们，他们是谁？我乘白鹤去了，我为什么乘白鹤？我乘白鹤去哪？我是谁？这是我初次看到这个电影名字时生出的疑问和好奇。
看完这部电影，其实我是稍微有点失望的，可能我对它的期许太高。总体讲了一个关于火葬和土葬对抗的故事，拍给我们看的是传统与现代的对抗，封建与新潮的挣扎。我们这代人，可能对这类题材很难有深刻的体会，所以我特意去搜了一下关于土葬的相关事宜，总结来说土葬的危害就是以下三点。1、同居住的自然环境有关。我国中原的广大地区，土地肥沃，农业文明悠久

棺材——盛装尸体的匣子。它是土葬文化的产物，随着社会的发展，土葬逐渐被摒弃，而棺材以及制造棺材背后的人，也逐渐被社会淘汰和抛弃。电影《告诉他们，我乘白鹤去了》正是以棺材为入口，讲述了一位行将就木的老人让自己的孙子将自己活埋的故事。
电影从旁观者的角度，用冷漠克制的镜头，以孩子、沙土、老人、仙鹤这四个意象为线索，表达了导演对社会发展与个人成长的思索。年轻人逐渐背离了养育我们几千年的土地，年轻人去到城市，剩下的是被遗忘的老人以及失落的文化

原著（不知道是不是）其实很短啊，割湖的那段场面真的很残忍，那么美的地方，人们割湖，捉鸭，对爷爷的愤怒无人听见，其实这样的劳作未必能给他们的生活改善多少，但他们的麻木却让人心寒。而且人人如此，像爷爷这样干涉大家，会被认为他是疯了老了糊涂了。
爷爷想要的是什么，他的儿女都不知道，老人们想要什么那些割湖草的人都不知道。他们只是说你老了，眼花了，不该抽烟了，早点睡觉……
而那些所谓的明白人呢，他们又是怎么想这些老人的，他们视老人为空气。片子里有一个镜头，一家人吃饭，队长来家里通知，径直走进来，接了烟，说了句话，就又走了，他看不见坐在旁边的老人（按农村的礼仪，队长进来，最起码要先和老人打招呼）。那些执法人员强行拆除土葬的坟，他们没有听见坟里老人的叹息。
老人成了空气，没有人可以看见他们，唯有互相坐在树下，下着棋，消磨着时间。老人怎么才能证明自己的存在？他能看见仙鹤，他希望仙鹤能够驮着他走。
为什么爷爷都和孙子关系那么好，有点像忘年交，私以为一个男人做父亲的时候，骨子里其实还是一个小孩

那个时代的悲剧太多了。可又应该怎样去定义这样的“悲剧”，不过时过境迁，我们眼里的淡淡的遗憾而已。
在小农意识与工业文化的交叠中，他还是选择了这样一种极端的方式去结束自己的一生。
他宁愿如此，也没有勇气去尝试一个崭新的时代。固守传统的死亡理想，终于在孙子的帮助下，实现了。
片子的铺垫略显的冗长与苍白，文字表达与图像表达的断层的确不能使之完美。
结尾那一片新鲜潮湿的土壤，与从天而降的一支羽毛，让这略显生涩的前奏终于有了另一种圆满的平静。
苏童故事里的人都是寂寞的，他们常常以自己独有的姿态去表达对这个世界的认知与脱节。几乎他所有的小说里，都充满了一种跳跃的想象与优雅的抑郁。
在简洁利落的节奏里，引你坠入剧烈的高潮。
而电影，看起来总少了那种澎湃。
我一直觉得自己是无法理解那个时代的。苏童、余华，还有最近红火的莫言，他们的作品背景常常源自于动荡的时代。女作家的作品常常流于表面的敏感，而男作家却能以更细腻的表达去呈现。
不曾经历过从骨子里散发出的惶惶不安，终是不能了解。
但愿那一支羽毛

在对比描写乡情与土地的电影时，不难发现第五代导演经历过时代变迁，难免会在电影里有所体现，抹不去的时代印记，大时代大背景的描写，有如恢弘史诗。而新一代的电影人，则更关注个体的追求和生活状态。如果说陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《活着》更多的是对一个时代的描写，新生代的导演则更加注重自身体验，所以在《美姐》《告诉他们，我乘白鹤去了》《有人赞美聪慧，有人则不》能感觉到生活的印记。不变的是，扎根于土地的电影，总能带给人以厚重感。土地承载着一群摸爬滚打的人们的故事，鲜活又残酷，当看到一幕幕熟悉的景象就这样出现在光影里，难免被触动。
关于第五代及他们的作品，分析文章太多了。所以就不再做过多的阐述，只谈谈上面提及的三部新生代导演的最新独立佳作，这三部作品都是描写农村生活景象的作品，抛却大时代大背景，讲述更纯粹的土地更浓重的乡情。
虽然都是农村题材，这三部作品各有侧重点。《美姐》主要讲述性启蒙和戏曲艺术的变迁，《白鹤》则聚焦农村老年人的死亡思考，《聪慧》则是回忆挥之不去的童年记忆

告诉他们，我乘白鹤去了：以唯美来讲述生死
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