[img=1:C]封面来源：《苍穹之法芙娜》[/img]
作者：Big Toy
虽然北欧神话是法芙娜的其中一个原型，但只凭神话本身却难以解读。二期的标题EXODUS公布后，也有不少人去翻《出埃及记》，希望从摩西身上预测出故事的走向，然而却也收获寥寥。上一回的标题是《存在与无》，但希望不要有人去翻萨特的著作。EXODUS最终话后，也有日本网友分析台词、细节，发表了非常认真的解析。冲方说他也看了一些，然后感叹道：原来还有这样的故事线，有意思。
对细节的逐字逐句解读倾向，基本属于EVA时代的考据风格。然而神话背景和哲学命题只是障眼法的一种，连上回介绍的《黑洞战争》也是一样。所以，没有人想跟观众在动画里讨论“虚无是什么”。冲方曰，你要我形容物质产生前的状态？
[img=2:C]冲方表示，不要被他写的表面理论蒙蔽[/img]
当年，制作人中西豪与冲方丁在新宿的中华料理店第一次见面。和动画素来无缘的冲方，以及从学生时代就在KING RECORD打工、做动画行业起来的中西——毫无交集的两人，最后在宫崎骏监督的《天空之城》上达成了一致。
“做那样的作品吧
如果说2000之前日本动画机甲的高峰是《高达/高达Z》，《宇宙战舰大和号》和《新世纪福音战士》的话，21世纪以来机甲动画的高峰我认为《苍穹之法芙娜》是毫无疑问的有力竞争者。在日本几十年的动画发展史中，机甲可以说是最为普遍的元素之一。它既代表着人类对于机械式浪漫的追求，又是表现科技/炫酷等元素的最好选择。在这些年的发展中，即有《高达创战者》这样描写模型机甲（拼模型救世界）的，也有类似《无限斯托拉托斯》一样描写外骨骼式机甲（实质是恋爱后宫）的。可说机甲类动画的发展已经走到了一个瓶颈
不失偏激的说，日本许多的动画有个特征：小众，也就是说，不对大众口味妥协，哪怕被骂。佐证就是，不管有意无意，番剧动画最后总是没有办法把bd卖成好莱坞动画电影那样吸金，起码主流的番剧动画不是这样的，而番剧又是日本动画的重要组成成分。这是一种有点雅痞的心态:如果你喜欢，你就是同道中人；如果你不喜欢，我不在乎你的观点。
从经济的角度上来说，这是一种非竞争的状况：因为大家都小众，大家面向的目标群体不一样，就没有抢客户之说。就像写小说，如果所有的小说都是为了商业化，不知大家同意吗，这会失去文艺的神髓。非竞争的优势在于真正的百花齐放，大家都可以做自己想做的。做得好的话，大家又都饿不死。等几年之后，一回首，会发现我们曾经有那么多碎片，各不一样，各有一点志趣。
苍穹的法芙娜exodus是小众的。他的台词晦涩，设定复杂难懂，人物设计遭人诟病。但是他有他的优点。制作组尽全力呈现给我们一个末世的风景，一个美丽的世界，还有一群绝对不会死得不明不白的人。在静下心来，观看属于一个角色的死亡的时候，你会突然间说不出话
序：
动画，从诞生开始就有着童话和寓言的双重属性。EXODUS这个大胆的题目如果意味着将童话从【幼稚】的泥沼中拉出来，正当面对世界的话，那么也意味着理性和它的影子（憎恶）将再一次加入世界的角逐——童话回到了它最初的姿态，神话。
对于结局也是本文的跋：
死亡与出生被诠释成为虚无和存在的形式构成，这一点毫无疑问是错误的，虽然在保留了不可逾越的边界，但是也意味着公开的拒绝。
在形式上的相同仅仅意味着法则的一致，永恒的形式上来说：确实是对话，是语言……
如果没看过第一季，如果没看过剧场版，如果你是为了跟风，那么抱歉这部片不是拍给你看的。
法芙娜第二季在名作续篇里面绝对能排的上前列。对于一部已经过气十年的动画来说，没有炒作没有周边，不卖肉没有令人尴尬的俗套桥段，而是坚持在剧情处深究在画质上下功夫，还有比法芙娜更良心的官方吗？
看到很多看了两集就来打分的人，还有自己不能理解祝福的含意就说故弄玄虚的观众，这部片不需要你们的理解，在粉丝心中它是一份至高无上的礼物。
对总一二人的互相信任和互相了解相当的感动。不管小总士是不是原来的总士，在我心里第二季都是一个大写的HE。诗人最后的那段表白，懂得人依然能明白，那简直是世界上最苏的情话——
“我想你明白吧”
“因为你相信着我，选择了忍受痛苦永远活在这世上”
“这种选择让我们得以相遇”
“让我可以和你一起，在我不停地轮回重生之中，把对世界的祝福带到世上”
“总有一天我们会回到故乡”
“在此之前不论经过多少次重生，我始终会和你在一起”
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《苍穹的法芙娜 EXODUS》2015，《苍穹之法芙娜》系列考察·向死而生（三）：EXODUS
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