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【2022274五至七时的克莱奥】
更准确地说，是5点到6点半的克莱奥，阿涅斯•瓦尔达的这部电影记录了流行歌手Cléo Victoire在等癌症报告出来前90分钟里在巴黎街头游荡的过程。看片前我曾期待这部电影是长于心理刻画的那种，因为一个女人在某个重大危机来临前的活动不由地让人联想起托尔斯泰关于安娜自杀前的那段著名心理描写。小说中，安娜从基蒂家坐马车回到家，读到家里沃伦斯基那封无情的留言后，再次坐上马车赶往火车站，并最终在那里卧轨自杀。一路上，安娜的思绪主要集中在她与沃伦斯基的恋情、沃伦斯基的无情、朋友的刻薄等使她幻灭的事情上，同时，她的意识又常常被马车外的见闻所“打断”：两个过路的路人、被两个男孩拦着的冰激凌小贩、画十字的虔诚的商人、教堂、钟声、房子房子……安娜不知不觉地把这些闯入她视线的因素纳入她的意识范围内。托尔斯泰以精湛的心理描写再现了一个濒于崩溃边缘的女人神经质的意识活动，在“意识流”理论尚未诞生的年代天才般地模仿了意识的流动过程。
同样是一个濒临崩溃边缘的女人，同样处于一个不断被迫遭遇见闻的过程中
法国女歌手克莱奥在焦虑地等待体检结果，而占卜师预测她身患绝症、大限将至。影片描述了她在占卜后等待并最终拿到体检结果的一个半小时左右的经过。
看完电影后，我很长时间不能写出感悟。法国新浪潮时期的电影我没有看过几部，我想找个时间集中地去看去研究。他们对于电影语言的探索对于现在的我来说仍然是“很新的东西”——无知和浅薄如果说有一点好处的话，大概就是总能以此保持兴趣和好奇吧。
电影中多次提到克莱奥是“被宠坏的孩子”，我对此不以为然。管家表面的关心，情人轻浮的亲热
7.8分
瓦尔达的这部电影，如果不刻意去看导演是谁，真的会误以为是安东尼奥尼的作品，两位导演的镜头感太相似了，都是突出拍摄街道空荡、人物任性、孤独、无助。
但细看下去，还是有区别的。
安东尼奥尼整个电影偏性冷淡风，从头至尾的人物间都有强烈的距离感，对静物拍摄画面较多，喜欢通过物品暗喻人生或者关系，比起剧情来，更重视烘托清冷氛围感。更偏悲情，可能也是男导演的缘故吧，爱情上更现实。
瓦尔达的作品基调也是偏孤独的，但是更像是突出一种执意选择的态度
克莱奥去找塔罗牌占卜师（唯一的彩色镜头）
“只要美丽还在，我就还活着”
在咖啡厅
17：08-17：13
“医生看谁都像有病”
在帽子商店
17：13-17：18
“试穿总是让我陶醉”，“星期二不能碰新东西”
克莱奥在车上被人搭讪，哈哈大笑
在女出租车司机的车上
17：18-17：25
遇到美院的学生，他们需要找乐子，我们又何尝不是。车上广播阿尔及利亚的动乱加剧。
回到家，换衣服，做运动（单杠），撸猫。17：25-17：31
与第一个情人见面，他只是过来献一个吻，不在乎女人是否生病
今天晚上五至七时我穿上我的白丝绒吊带裙奔赴巴黎和好朋友cleo的约会，嘻嘻！
很女孩的电影，记录一个歌手五到七点的日常。喜欢用每个章节划分的时间段，就像是陪伴了好朋友cleo算了塔罗牌、喝了咖啡安慰她、买了帽子、去家里见了她男友，唱了歌，出门闲逛看吞青蛙、见了她做雕塑模特的朋友，一起看了幽默短片、去公园担心，遇到了一个温柔的男生一起做巴士去拿报告。最后她的担心终于烟消云散，因为她不会死且身边还有爱。
cleo可能是我或者你，有着漂亮女孩的任性可爱、焦虑恐惧
【2022274五至七时的克莱奥】
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