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全程炸裂的音乐片 4.2的五至七时于西岸美术馆重看《五至七时的克莱奥》
7.8分
瓦尔达的这部电影，如果不刻意去看导演是谁，真的会误以为是安东尼奥尼的作品，两位导演的镜头感太相似了，都是突出拍摄街道空荡、人物任性、孤独、无助。
但细看下去，还是有区别的。
安东尼奥尼整个电影偏性冷淡风，从头至尾的人物间都有强烈的距离感，对静物拍摄画面较多，喜欢通过物品暗喻人生或者关系，比起剧情来，更重视烘托清冷氛围感。更偏悲情，可能也是男导演的缘故吧，爱情上更现实。
瓦尔达的作品基调也是偏孤独的，但是更像是突出一种执意选择的态度
立志要当歌唱家的Cleo刚发行了三首歌曲，歌唱事业小有成就，在此档口她发现自己小腹部位经常疼痛，预感得了癌症，医生正式的检查结果要今天傍晚才出来。Cleo已经等了两天，等待的时间无比难熬，安东尼说当天是夏至，一年中白昼时间最长的，对Cleo来说这也是她最漫长的一天。贴身的女管家安吉拉为了缓解她的焦虑与恐惧，推荐她去见了算命的占卜师。电影就是从占卜开始。占卜师对Cleo的才能，事业的贵人，将要遭遇的疾病，以及随之可能的彻底转变，将要遇到的人，一一做出了预测
技术层面精巧，立意层面深刻的作品。将影片与观众放在等速流动的时间概念里，但情节上并没有刻意强调“时间流逝”的实时感，瓦尔达轻盈地呈现着生与死的沉重之时，近乎跃出镜头的焦灼的思虑与情绪就暗暗传达了一分一秒的漫长。而在影片中对于章节的划分与命名都具心思，把时段区间准确地指向行动的角色，也让叙事的中心在影片过程并不聚焦于克莱奥本人——如此“主观时间”与“客观时间”的变化对应了影片前后半段“凝视”这一主题的变化：前半部分是克莱奥作为被凝视的客体
《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7），拍摄于1962年，其导演阿涅斯·瓦尔达，至今仍然活跃于电影界，去年她与街头艺术家JR合作导演拍摄的《脸庞，村庄》亦吸引了不少人的眼光。《五至七时的克莱奥》这一代表作，聚焦于在时令立夏当天下午五点至六点半——在这1.5小时的时间段里，怀疑自己身患绝症的歌手克莱奥，其内心经历了从恐惧焦灼到豁然开朗的变化，而90分钟的“真实时间”，与电影时长90分钟对应的手法，以及仅有开头短短几分钟的彩色画面，也成为了后来者讨论的重点。
抛开许多讨论
全程炸裂的音乐片 4.2的五至七时于西岸美术馆重看《五至七时的克莱奥》
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