主要展现了电影角色的成长历程。
成龙扮演的年少时期的黄飞鸿和李连杰的黄飞鸿系列相当不同,个人对角色的塑造一个是贪玩一个是相当正气,这也是不同时期性格的体现。
黄飞鸿初出场时,就是在打架,一路过去都是打抱不平,“习武之人都喜欢强出头”,所以也经常惹出不必要的麻烦。
电影开头用一小段打斗引出影片最强的敌人,而后进入正片。首先是大师兄教导众人,却被黄飞鸿调戏;镜头转到大街,黄飞鸿和师兄弟打赌调戏女子结果被其母打的当众出丑;回家的路上打抱不平
在李小龙之后,功夫片出现了迷茫以及粗制滥造,袁和平和成龙的几部电影,打开了谐趣功夫片的新路线……很明显,袁和平的影片和刘家良是一脉相承,他强化了人物对战,且是过于强化,电影语言相对简单,大量的长镜头是对战变得冗长,好在袁和平是武术指导出身,他将对战加入了大量杂耍和创意,利用生活道具,使长时间的对战不再枯燥,同时,人物本身也携带了喜剧因素,是对战乃至整部影片和喜剧片进行了融合……这又带出了另一个问题,那就是袁和平的这几部电影毫无深度,来来去去都毫无由来,黄飞鸿是主人公,但只是符号化的存在,和黄系列丝毫沾染不上,不存在民族主义……影片的主人公是亦正亦邪的年轻小人物,他们要颠覆父权,却又归顺于父权,他们自身不完美,需要借助外力强大,然而最终仍然是为了父权而存在,78年文革结束不久,这又何尝不是香港这个他者对大陆和英国二者之间游移的写照呢……自李小龙后,功夫片开始赤裸上身,这是明显的模仿,很快,人们便忘了袁和平,只记得醉拳的成龙,演员开始对电影定义
“醉拳”高能预警片 成龙电影风格——豆瓣吞掉了写好的影评
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