观看量：87717
“忠烈杨家将”鬼谷先生，逗号真的很重要——七子，去六子，回
进电影院可以说完全是为了仔仔，看完电影，只有四句台词的仔仔还是让我惊艳了。也许是我自身比较专注三郎的一举一动，对于其余六郎的印象一直模模糊糊的，在朋友的梳理下，才较为明晰。大郎是我唯一记得名字的一位。因为他死之前曾被大BOSS情意绵绵的唤了声“延平啊~”。二郎很憨，跟马对话的那段有被萌到。四郎五郎最后一起点火断后路，双双跳崖的一幕，当时看得时候只想着，按照跳崖规律，这两人肯定死不了了。六郎是主角吧，一路被哥哥们护着，主角光环照着，最后也能逆袭杀了大BOSS。七郎属于自己送上门找死的小羔羊，无感。电影的内容架构不想多说，可以说杨家将很惨烈，但我并没看到“忠”，似乎弥漫着“孝”，毕竟是去救父的。
电影过去一半时，三郎终于开口说话了，很遗憾听到的不是仔自己的声音，习惯了他独特的声线，配音听着感觉很违和。还好只有四句台词，不说话的仔靠眼神和动作就能传达三郎的冷静果敢。整部电影个人认为的高潮当然是三郎最后在芦苇荡的对决，用一秒来复仇，最后的那个眼神诠释的很好，冷酷犀利仇视。用身体接箭，然后秒杀
标题是老才子黄霑为电影《笑傲江湖》主题歌填的一句歌词，那首经典的《沧海一声笑》荡气回肠，曾经点燃多少热血青年的心。那时候的徐克也充满了激情，他早期导演的武侠片最能表达江湖烟雨的壮阔和武侠情怀的隽永，我曾记得电影里的一幅画面，魔教和华山派两位长老临死前坐在烈火焚烧的船上，弹着古曲《广陵散》，高唱“沧海笑滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝...清风笑竟惹寂寥，豪情只剩一襟晚照...”含泪大笑而死，那份坦荡，那份毕生知音的相知感动了无数人。
如今我用这句歌词评说《忠烈杨家将》，是因为我始终期望在没落的香港导演中再找到那份曾经感动我们的豪情，当年的香港电影让人看了血脉喷张，无论是武侠片还是黑帮片。
昨天我看了《忠烈杨家将》，感觉不错却没想象中好。于仁泰保持了他拍动作片一贯的硬朗凌厉风格，影像舞美极是出众大气，尤其是芦苇荡里三郎与辽兵对峙那场戏，影像画面为肃杀的气氛做了极其到位的烘托。
《忠烈杨家将》最出色的地方是叙事不拖沓，简单明了干净利落，不像近年内地某些商业大片分明怀揣赚钱的目的
总体观影感受
哭了好几回，确实很感人没说的，最不容易的是，明明台词都不多，动作、热血居多，战场厮杀很写实，很震撼，但同时通过这些荷尔蒙爆表的表演，居然可以透射出角色们之间的情感。
你可以说这是一场货真价实的厮杀与战争，也可以说是披着战争与厮杀外衣的家国情大迸发。
杨令公和夫人的戏，最感动我的有两场，一场是梳头，一场是上阵之前整装待发，那个回眸、对视（不能剧透太多）。看到后来才会想到，原来这个回眸，竟就是永别……这种细节，这种前后呼应，看到后面才恍然大悟，原来前面是有辅垫的，在片子中比比皆是，有些我是看了第二次才发现。
说到辅垫，再举几个例子，尽量不剧透。
众郎受伤，有的在背上，有的在腹部，有的在腿上……但直到看第二次的时候才发现，这些在他们之前的动作战争戏里全部有体现！！那些受伤的镜头非常之精准，是如何伤的，伤在哪里，动作全部有体现！！精巧到如此程度，不得不佩服！
再讲几个细节，我很喜欢的。
众郎躲开追兵，偷偷抄小路走的时候，马蹄上都包着布，包着布的马蹄有特写，这种细节实在可爱。
“忠烈杨家将”鬼谷先生，逗号真的很重要——七子，去六子，回
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/9314.html
