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“孩子王”陈绍华新作，人还要有点东西，才算活着
开场的固定长镜头已表明了主题，凝滞不动的空间里，队长在左边吸着烟，老杆的到来从鸡鸣，影子，以及拍灰的音响表示，而队长扔烟老杆的捞，形成了距离感，当那团烟从画外飘来时，烟是无意识的接近，但人却有意识的不接近，碰撞出生活的微妙时刻。一纸任命书，改变了命运，他随意的把火柴撂给队长。“生活过得咋样”，老杆的会心一笑，好不悲痛与无奈，“队长你怎么调理我呀”
整体中老工人上讲台的画外声与牛铃声一直在交叉，人物处于两难选择，或归顺于有意识教化的社会话语，或沉浸于无语的自然中。
88年，孩子王送审柏林金熊，不料陈凯歌临时改了主意，送到戛纳去了，没了办法，只好送了刚杀青还没上映的红高粱，结果红高粱顺利拿下金熊，成了国内获得A类电影节的最高荣誉，于是，凯爷的黄土地摄影师张艺谋这个新晋导演的风头立马盖过了凯爷，从此以后，凯爷便处在老谋子的阴影之下，虽有霸王别姬，但一直不得翻身。
知青们呆了六七年了，有些个世故，有些个疲惫，没有朝气，他们最多只有二十岁，每天坐在一起，能说笑几句，也是很好的了，他们不知道，这种日子什么时候会到头。晴日，暖暖的，静静的…
一件需要品味和欣赏的艺术品
《导演的谱系》杨远婴
阿城的小说叙述集中在老杆和学生们对学习方法的改变，旨在批评文化大革命对文化资源的摧毁。但陈凯歌的电影所抨击的是作为历史资源的文化传统。“什么都不要抄，字典也不要抄”“高抬起头，写自己的文章”。
“重复是中国传统文化的特质。…往昔文化成就的荣耀使今天的人变得软弱无力。”
文化立场和历史使命感令同人肃然起敬，但语言的沉闷晦涩模糊了影响的变现功能，使观众难以捕捉意义。
陈凯歌的电影《孩子王》讲述的是下乡知青老杆在山村教学与学生之间从被轻视到信任的一个“孩子王”的故事。老杆在教学中发现学生不仅没有课本，而且初三的孩子却不认识小学的字，于是他开始不按课本上课，慢慢寻找合适的教学方式，但是这种“荒唐”的举动引起了上级的不满，于是老杆最终被赶出了这所学校。在这部电影中让人最为印象深刻的当属它的镜头语言，无论是有着独特角度的构图，还是富有深意的象征镜头，无不在显示着贾樟柯在表现人物思想和状态的技艺的精湛。
首先来看下它的构图。《孩子王》中大量的远景拍摄符合陈凯歌向来喜欢的风格，与《黄土地》相同的是，它们同样在揭示了环境的同时隐喻着人物的处境。影片的开场就向观众表明事件的缘由，老杆被队长通知去初中教书，老杆处于画面左侧的阴影里，说话的另一人则在右侧的画框外，只有半露的双手和投在屋内的影子，独特的构图将老杆显得稍微神秘化，引起观众的好奇，阴影中的老杆在一开始似乎就处于一个“可有可无”的状态，暗示了此人地位的低微，为后来被赶出学校作了巧妙的铺垫
我就想说说来娣这个人物，因为我对来娣有着强烈的认同感。
来娣有梦想，很朴素，当一个音乐老师，来娣也有才华，教歌的大远景证明了这一点，至少在她那个环境下，她可以胜任音乐老师。
但是现实是来娣只是一个做饭的，她的外形也是一个做饭的，在队上面对旁人的嘲讽时她那严肃认真的态度，我看到了自己的影子，那种不被人理解的痛和想要证明自己并得到别人认同渴望，我感同身受。
可是，在一个乡村学校，基础教育落后，连语文老师都是凑数的，校方又怎么会需要一个音乐老师呢？
在那个时代的洪流之中，个人的梦想显得是如此的微不足道，个人的命运又是如此的无法掌握，那些蹉跎的岁月，苍白的青春，令人心痛。
我出生那年的电影。当时乡村是这么贫苦啊，影片里初三学生的语文水平还不如现在小学的。那个生产队的老娘挺有意思，也挺好学的，就她字典没丢，还有作曲的音乐梦想。里面学校教的还是一些阶级斗争的内容，还有繁体字，而影片的开头一些字却显示当时汉字简化的很厉害，副导演的“副”写成“付”。不知道演员的台词是不是严格按照剧本的，说的有些话文学味道较浓。看完影片我觉得今天人民的生活真的幸福好多啊！
“孩子王”陈绍华新作，人还要有点东西，才算活着
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