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“天涯何处觅知音”爱能成魔能成疯.
1961年娜塔丽·伍德凭借《天涯何处无芳草》获得奥斯卡最佳女主角提名。影片拍摄十分成功，颇能打动人心，足以反映当时中学生在男女交往上的心态，演员的出色表演令影片增色不少。《天涯何处无芳草》是讲一对相恋的高中生对性有一种畏惧感，不敢越雷池一步。他们之间的烦恼与伤害最终使他们分手，这是一部以大萧条时代为背景的青春片。影片还引用了英国诗人华兹华斯的诗句“草绿时，花开时，不要叹息他不再来。”
其实这一年娜塔丽·伍德更应该因《西区故事》获得提名，但是她却凭《天涯何处无芳草》获得提名，以现在的眼光来看娜塔丽·伍德在《西区故事》中的表现，远远超过了她在《天涯何处无芳草》的表演。也许是由于在《西区故事》这种歌舞片中，娜塔丽·伍德唱歌的部分被代唱而失去了提名的资历。隔年这一情景也发生在《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本身上，赫本也是因为片中代唱的原因而没获得提名。横竖不懂得是不是由于补偿的原因，奥斯卡照旧给了娜塔丽·伍德一个提名，但这使她得奖几率大打折扣，这又是奥斯卡‘脑残’的一大表现。
这是一个献给濒临绝望的人的一个励志的礼物。可能是失恋，可能是人际的矛盾，可能是事业的危机。。。都没有关系，有的时候人不需要硬走上前与困难搏斗，有时候出路就在一转身。电影情节富有张力，更有价值的是寓意，已经超出了励志的范围，提供了一种哲学范畴的人生难题的解决方案。
“Though nothing can bring back the hour
Of splendor in the grass, of glory in the flower
We will grieve not, but rather find
Strength in what remains behind.”
有多少人最后能和心爱的人在一起？又是什么毁掉了我们伟大的爱？
这是一部感人的电影，两个挣扎于爱与情欲中的青少年，因为时代（20年代，大萧条前期）和他们overwhelming和overbearing的父母最终而分道扬镳。
他们为了讨好他们的父母，不辜负时代的道德标准，男孩选择了放弃，女孩由于承受不了压力而精神崩溃，被送进精神病院接受疗养，而这最终折磨着他们，永远改变了他们。那么他们是否还能再次感受到真正的爱情吗？结尾两人再次相遇，两人都已经settle for less，两人都明白时间已经改变了一切。在最后女孩又想起了华兹华斯的诗，她终于明白了她多年前在课堂上无法理解的“splendor in the grass”的意思。
我们没有在一起，你说不去想幸福这件事你就会幸福，我问：Are you happy now？，你说：not really, but it is close enough.
在一个显现给定物的目的的照耀下给定物得以显现。这个给定物是所指，目的是能指。
——拉康
我受了极大的感动，不是像一些受了感化的家长那样由于电影最终的内容，而是由于卡赞对于一切方面的处理中美得无法形容的virtuosity。这部电影的所指（符号学上来说）异常简单，而且被意识形态所充满——那些拥抱意识形态的人感觉不到它——这使得电影注定不完全协调并像本雅明或阿多诺喜欢指出的那样使能指（目的之目的）超过了所指（目的）。（目的万岁！）
如题。电影主要描述了两个家庭。男主的家庭是暴发户，父亲整天像打鸡血一样亢奋，一心把儿子送进耶鲁大学，然后再培养成家族企业接班人。儿子比较朴实，只想安静地做个美男子，对资本主义不太感兴趣，反倒是受到“广阔天地大有作为”的影响，一心想去农村种地。另外还有个女儿未婚先孕，性格越发叛逆。女主的家庭则是个普通家庭，母亲是个老封建，热衷于给女儿洗脑。两人的爱情故事就发生在这样的背景下。
哦对了，女主还有个绿茶同学，虽然是60年代老茶但比起最近两年新茶味道一点不差。和男主睡到了一起
“天涯何处觅知音”爱能成魔能成疯.
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