天使爱美丽

作者： Molly Haskell / Sight and Sound
译文首发于《虹膜》
《阿涅斯论瓦尔达》是阿涅斯·瓦尔达的遗作，再一次让我们看到了她表演性的作者身份——并继续了她将台前、幕后的角色合并的传统。
除了动画导演（或是专门拍摄风景的导演，比如詹姆斯·班宁），导演们通常都将自己大部分的精力放在选角、取景和指导演员上面。但导演在多大程度上也是一种表演，一种戏剧意义上的「角色」呢？
许多导演都觉得有必要将自己的本职变成一种行为艺术，在公众眼里打造出一种形象

我也爱马赛克。
马赛克的运用发源于古希腊。数百年之后，马赛克慢慢变得很普遍，特别是到了罗马时期。马赛克的黄金时期是随着基督教的发展而发展。在拜占庭帝国时代，君士坦丁大帝使得基督教合法并大力推动它的发展，这是马赛克发展的巅峰时期。
曾经在约旦花80美金买了一块约20*40公分的马赛克版画。很失望，仔细看了看发现石块的颜色并非天然的颜色，是后来加工涂抹上去的。内容是圣.乔治东正教教堂马赛克中东地图一角的仿制品，一条在死海入口逆流而上的鱼。
仔细想想，钟爱马赛克的原因是

首先，请允许我对《阿涅斯论瓦尔达》这个标题进行一番过度解读：阿涅斯·瓦尔达，前为名后为姓，以名论姓，是以最恳切、最私人、最亲昵的方式，将高高在上的电影作者、远在天边的“电影化石”拉至观众跟前的一种方式，像是邻家婆婆谈论自己见过的传奇女性，只不过二者都是她本人。瓦尔达用两个小时的时间，细致剖析了自己一生创作的心路历程，并将创作的方法和盘托出。她为自己祛魅，她想有所传承，她单纯想要分享自己的生涯，又或者，她意识到自己的生命即将走向终结。无论如何，人们在影院、在电视、在云端

一边看一边感受着电影带来的触动，这种故事不是来源于一个煽情的故事，而是感受到了一种氛围，一位艺术家在如何满怀热情的向人们展现她的观看视角，她如何将自己的艺术概念付诸于独特的镜头语言，在拍摄她的第一个短篇之前，瓦尔达没有受过任何专业的电影教育的，只是在观看野棕榈的体验中突然感受到了她说称为的“灵感”的东西，从而把文学写作转换成电影写作，实现了双重叙事的交叉呈现。一个好的纪录片导演需要的是一种先天的care for others的悲天悯人的情绪

從這部記錄片，我們看見瓦爾達的兩種面貌：一是被稱為「法國新浪潮教母」的電影導演瓦爾達；一是關注社會底層的先鋒派藝術家瓦爾達。鏡框內，他讓電影時間同步現實時間，補捉街頭脈動於影像敘事之中；鏡框外，1960年代至今的世局變化，推動著她亦步亦趨，跟上街頭遊行的腳步。這些鏡框內、外的往返變化，如同他邀請演員入鏡共談，以鏡子照出工作伙伴，坐上電影推軌台車；如果畫家創作自畫像必須以鏡自照，那麼瓦爾達想做的，就是以這部記錄片之「鏡」，映照出他創作生涯的無數畫外之音。
瓦爾達的錄像藝術作品

（2019.10.19于国美南山）又一次治愈之旅，看一次瓦尔达就增强一次对影像表现美与真实的信仰，除了美，你还能看到爱、自由、平等。我们拥有致力于此的创作者，乃是人类的幸事。
她的电影三要素：灵感，创作，分享。“最大的噩梦是没有人看，幸运的是拥有台下的你们。”（太幽默了）这是一部阿涅斯在多个场合里的演讲合辑，有的是对影像本体与艺术表达的思考。
她说，“短片开始了！”
讲述创作历程：《幸福》“有资格吗谈这个吗？”

【阿涅斯论瓦尔达】意外惊喜！她发现他在吃芹菜
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