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一绝！说书人 － 南海十三郎观后散感
一个电影剧组，却藏着一个“小社会”。
最有话语权的是导演，毕竟人家是整部电影的灵魂；
最赚钱的是主演，腕儿大一点的主演能把一部电影三分之一的预算装进钱包里；
最清闲的是监制，想干的话就在导演身后把把关，嫌麻烦直接挂个名收钱就完事。
最出力不讨好的就是编剧。
按理说，编剧的重要性不次于导演和主演，但论收益却和人家差着十万八千里，费脑子的活都是编剧的，最后别人吃了肉，编剧只能喝点汤，搞不好还会被观众“寄刀片”。
在皮哥看来，中国电影发展了这么多年
《南海十三郎》真是难得的好港片，但大概由于对粤剧了解甚少、并且这个电影已经颇有些年代的缘故，差点错过了讲述当年的粤剧金牌编剧南海十三郎生平的传记电影了。大概还是出于对观众们今时今日已经不大了解粤剧文化的缘故，电影由一个说书人闹市中讲故事开始，形成一个“戏里有戏”的结构，穿插港片固有的快节奏、夸张手法和插科打诨，再加上剧中的流畅音乐，已经相当吸引人了。电影本身被看做寄托了对传统粤剧文化的哀思，电影最后让说书人讲的“一个潦倒编剧在说另一个潦倒编剧的故事而已”，似乎又对编剧颇有自嘲和勉励之意。
当然，最吸引人的还是南海十三郎这个人的故事。
几年前在齐白石故居看到白石老人一首诗里的一句话：“性不誉人何足怪，交非知己自然狂”，一直对此印象深刻——其实所谓怪、所谓狂，只是因为没有碰到知己，而且又不喜欢逢迎奉承别人而已。现在看，这两句放在十三郎身上也是最合适不过的了，实际上抛开他身上的孤傲看，他才应该算是一个不肯随波逐流、不愿阿谀奉承的“真正的人”。他对莉莉一见钟情
心声泪影女儿香，
燕归何处觅残唐。
红绡夜盗寒江雪，
痴人正是十三郎。
今日甚是有幸，《南海十三郎》第一次在广州上演，我就得以一睹谢君豪先生的风采以及编剧的深厚功底。
《南海十三郎》作为一部经典作品，曾被一版再版。无论是电影，还是我今天所欣赏的舞台剧，都获得了巨大的成功，今天自然也不例外。
全故事以江孔殷老先生之子江誉镠的人生为蓝本，演绎其间的荣辱升沉，快意跌宕。江誉镠从文名早著，文采早登到贫困交加，失魂落魄。他是天才式的一代名家，也是潦倒失意的苦情人，其中的因果孽缘，来源于他自身的恃才傲物，也多少因为时代的更迭变化。坦白讲，作为观众，我很难去分辨他人生里杂陈的五味，也能难真正感同身受般地理解他的一生，因此，我也无法去评价，南海十三郎的一生，究竟是得偿所愿，求仁得仁，还是含恨而终，落寞失志。
但不难看出，十三郎自始自终，他都怀揣着一颗伟大又纯洁的心灵，或许也正是由此，使得他既不容于新，也不谅于旧。他的遍体焦灼，他的走投无路，都来源于此。以至于最后，他索性看破一切，与一切决裂，流浪人世
《南海十三郎》：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿
在4月的尾巴看了心心念念的一部片子，唏嘘不已。影片讲述了粤剧著名编剧南海十三郎，也就是江誉镠富有传奇性的一生，前半生如日中天、众星捧天，后半生穷困潦倒、失魂落魄。南海十三郎的一生既是性格悲剧，也是命运悲剧。但是，如果用当下惯常的“情商低”来评判他，实在是看轻了一个旧派文人的傲骨和风华。
心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。
江销夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。
故事情节不再赘述。他说：“敢爱敢恨，敢做敢写，这就是剧作家的本色。”剧本乃一剧之本，他追求“文章有价”，不愿迎合污浊的外界。别人劝他洗澡，他说洗心就可以了。然而，动乱的时代，逐渐走向没落的粤剧，他自己恃才傲物的性格，终究将他推向凄凉的晚景。有一句台词：“不是傻，是痴。”张岱在“人鸟声俱绝”的大雪天独往湖心亭看雪是痴，八大山人朱耷常画孤零零的一条鱼，鱼眼冷视这个世界是痴，徐文长“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”是痴，《模仿游戏》里的图灵把最美好的时光献给了英格玛也是痴。正是这份痴心痴情
人头攒动的庙街夜市，成片的简易棚户区，镜头穿过熙熙攘攘的人群，掠过一些测字的、相面的、唱戏的，唱评书的，然后才转向一个拳掌翻飞的说书人讲古祥（陈志辉饰）。
南海十三郎的传奇故事被他演绎得娓娓道来：
「心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。」
1. 雪山白凤凰
故事从「失鞋报警」开始讲起。1960年前后，警署接到劫案报警，对方操一口英文，让差佬们误以为是洋人报案，大为紧张。
警察到达现场，贫民窟的房顶上蹲着一个疯子（谢君豪饰），说自己被人抢劫了一双鞋。
一绝！说书人 － 南海十三郎观后散感
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