恋爱症候群2000

对于导演Apichatpong Weerasethakul倒是谈不上有多少热爱，但是依然看了他的两部电影。
相对于《祝福》，导演在叙事上做了一点小创意，简单的将电影划分节。起点相同，犹如一个端点两边的无限延长，却同样的复述着游走在孤独城市中内心安静的人们之间发生的细小琐事。
第一部分中，导演刻意的将镜头拉远，记录着人与人之间细腻的情感。对女医生表达爱意的实习医生透露出的紧张与局促，女医生与兰花养殖主一起时的欢愉，牙医谈及自己理想是的轻松与面对和已逝朋友相似的僧者所表现出的自我救赎欲望，不同的情感错落在一起，支撑起清淡如水的影像。
第二部分导演则将镜头拉近，人物的脸庞占据了镜头。麻木，希望，内心的悸动，通过一个流转的眼神，一个嘴角洋溢的微笑，轻轻的一挑眉细细道来。
Apichatpong影像中的人物总是有着些许的隐忍，外在之下隐藏着各自不同的坚持。这些理想与现实的交错，情感的相互碰撞，在没有叙事冲突的情况下只有用长镜头才能表达的淋漓尽致。人物内心的宁静与坚持亦淡化了欲望，使得镜头之下，每个人都笼罩着一片神圣霞光。

承接《热带疾病》的双段叙事，《综合症与一百年》不再如前作一般在粘稠的氛围中陡然坠落，而是建筑了如巴赫平均律般彼此勾连的两段平行时空，通过跳跃的剪辑在复调结构中不断穿插着即兴的旋律，生成了一种镜像反转般兼具均衡与错位的美。
表面上看，阿彼察邦将弥漫着青草味的乡间诊所置换为渗透出石灰味的城市医院，实际影像的运动逻辑也发生了调转。在乡村田园段落中，人物往往处于固定镜头的景深中段，摄影机不断尝试着空间纵深的压缩，俯冲式向外扩散

症候是一种机体丧失正常运作的病变，或者是隐藏在意识内核中的某种非知识，当主体与他/她的生活世界的关联发生一定的间隙、裂缝、崩落和中断时，症候就会出现，阿彼察邦的症候是诗意的魂灵，缠绕在环境中，镌刻在时间的肌理间，用一切看似迷离的崩落、间离的抽脱去拓宽现实与梦境的距离

看过《热带病》就对这种结构不奇怪了。说是从物理学的角度看待人类社会也很恰当。不过，自己的感觉这部没有热带病那么宏大和自然。也许热带病显得有点晦涩。
后面不停吸气的管道像是对应的前面的日蚀。在地下室的“现代瑜伽”疗法看起来就像是“假肢”……同样的医院，同样的人，被吸掉了“灵魂”。这些理解起来都很容易……有趣的是，其实前半段和后半段是相同时代的。所谓“一百年”可以同时存在于同一个空间中。很有趣的想法，这是物理学式的。于是扯到了时间是否是线性的问题……不过导演并没有在这上面纠缠。这才是真正厉害的地方。这颠覆了所谓“科学”的逻辑。这种逻辑100年来统治了我们。这可能才是这片子真正的意思！
世界并不是只有一种解释！延续了导演一贯的世界观～了不起的成就！这是关于哲学的，导演呈现了出来！！

说起阿彼察邦，更多的人会想到他作为电影导演的丰功伟绩。
仅8年时间一举成为戛纳电影节最大的赢家：《祝福》，《热带疾病》，《能召回前世的布米叔叔》分别获得戛纳一种关注奖（2002），主竞赛评审团大奖（2007）和金棕榈奖（2010）。
▲《能召回前世的布米叔叔》海报
一时间阿彼察邦成为了泰国之光，同时争议不断。
他的作品极具个人风格，常以非线性叙事描述关于梦境和现实之间模糊不清的关系，并常常在自然取景。打破了传统的叙事结构和拍摄方法。
▲《能召回前世的布米叔叔》剧照

恋爱症候群：感人的剧情片 导演与艺术家，哪个才是你？ | 阿彼察邦
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