太平轮下结局

说故事嚼之无味也好，又说吴宇森技穷也罢，总归，这片子就不该拍成3D，画面昏暗，让人头晕眼花，明明2D已经够搭配，也能对故事有很好的展现。与时代消失的是录像厅时代的电影，吴宇森还是原来那个吴宇森，只是在新时代的摸索中并不顺畅，跟不上年轻人的节奏。你能说他不认真吗？看看新闻，他比谁都认真。比起投机取巧拿些垃圾对付土豪观众，至少吴宇森对得起自己，对得起精心编排的故事，精巧的摄影，厚重的情感。
相较从前用暴力美学堆砌的极具个人魔力的影像，《太平轮：彼岸》是吴宇森写给旧时代的情书，满含回忆，穿越在历史与走过人生的恬然思绪。
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头
长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头
后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头
而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
余光中写的《乡愁》，其实可以当作本片的一首诗，因其完全契合了本片的诗情。一次航行，分隔开一生牵绊、两种人生。宋慧乔饰演的周蕴芬

<图片3>《太平轮》的角色有很多，看不出来哪个是主角。雷义方、佟大庆、严泽坤、周蕴芬、雅子、于真，他们都是处于这个时代洪流背景下的小人物，他们也都是属于自己生活的那个主角。
电影的背景是打败日本后的国共大战，本来看多了抗日剧的我对这些并没有很大的兴趣。直到黄晓明饰演的雷义方留意到宋慧乔演的蕴芬，并在随后向她邀舞，我才有了一点兴趣。
上部是将整个故事架构慢慢展现，下部才是具体描述他们的爱情。
雅子，一个挺漂亮的日本姑娘，却因为泽坤的母亲害怕家里娶了个日本媳妇被人在背后说三道四，而坚决反对这段感情。于真，这个姑娘的身份很复杂—是医院里的护士，同时也是妓女。她和佟大庆的认识，起因不过是大庆想有一间房子，而当时只有有家属的人才配拥有，于是他就在大街上随便拉了个人和他拍结婚照，而这个人。正好是于真。
于真对人很好，她去当妓女的原因只是因为凑钱买一张去台湾的船票。她有着很多人没有的东西—单纯、心地好、随时都准备帮助别人。去台湾，去找那个和她约定了一辈子的人，这就是她的心愿。
当看到太平轮沉了

之前看的时候，曾经吐槽过这电影竟然还分上下集。
尔后现在看到这下集，反而觉得看点和高潮果然是在沉船这一刻。
每个人的命运在战争的大背景下都显得前途渺茫，可我又不希望只看到死，而没看到生。
可是这就是人性，很现实，又很无助......
演员方面，其实也算是可圈可点。金城武的戏份在下集明显加重，特别是当他听着琴声流泪那一刻......
于是我认为，此剧还是有让我感动的地方。

我觉得这部电影打7分是没问题的，一些人觉得没拍出历史厚重感就是失败，我觉得这样评价过于任性。这部电影主线其实很明确，就是6个人的爱情故事，只是是在那个动荡的时代和太平轮的悲剧里而已。为什么一定要强行让导演去拍大时代大背景和厚重历史，就不能让导演拍这个时代的小故事。悲剧的主题凸显出来了，主线也是比较分明。缺点就是题材确实大了点，可能时代背景镜头有点多，不符合一些口味，让一些人误解为导演在拍大时代，实际上也没一些人说的那么不堪，毕竟大部分演员演技也是在线的

我没看过《太平轮》（上）。
据朋友说，没看上集影响也不大。所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。
人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。
《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴

【太平轮(下)·彼岸】极致！这明明是一部足以鹤立2015国产暑期档的佳作，莫名奇妙就flop了
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