所謂愛情就是“如果你有錢你早就離我去了。你窮，需要我為你煮飯，在地鐵裏為你看地圖……”。共同生活40幾年後CUTIE這句話可謂道盡了人世間的真相：在一切圓滿，幸福下面都隱藏著這樣的千瘡百孔的妥協，隱忍，承受。所以最後她說如果沒有這樣的經歷就沒有今天的我，我感受到的是一種自我安慰，很無奈，但是人除了這樣的無奈是別無選擇的。
這部片子最打動我的是那種年近80歲了還在漂的狀態。所以BOXIER也不容易，現在每月還要考慮支付在房租的問題，是勇氣，是執著，這是絕大多數人做不到的。
每個人都要妥協的，這兩個人這樣已經妥協得很少了。我對他們兩充滿了敬意。
很多人说羡慕这份爱情，我倒觉得这是一份很真实的爱情。小可爱自己都说了他们之间关系的维系有着她极大的忍耐。她因为崇拜嫁个了自己的偶像，可是婚姻贫穷孩子家务消耗了她艺术的精力。她在采访是对bille说如果你有钱可以请个秘书，助手，厨子你就不需要我了，这当然是气话，但一定程度上是小可爱的呐喊和控诉。老公出远门了，她说连空气就清新了，她总算可以进行自己的创作了，她说roar是小可爱的一种哭诉一种呐喊。这其实是为婚姻和丈夫磨灭了自己的女人，她并不甘心，这样女人比比皆是啊。当然最后小可爱还是认为这一切的经历有苦难但同时也是作为艺术家的财富，她并不后悔。
再说艺术，bille拳击手八十岁了，小可爱都六十了吧，完全看不出来啊，他们俩都有着年轻人的激情和活动，虽然为了生活奔波，但那么多的苦日子竟然没让他们变成沧桑的老头老太，这是艺术的功劳吧。有一段闪回，中年的billie喝醉了，和朋友哭诉他为艺术的坚持到底为了什么，他这辈子带着老婆孩子过着苦日子，这所谓的艺术到底是什么，这条路太艰辛了。可是他们还是过来了嘛
作为2013年圣丹斯的最佳纪录片，《小可爱和拳击手》似乎还可以更加的深刻一些。虽然两位艺术家之前的爱情表现很真实，细腻，镜头语言和视觉画面都属上等，但总觉得在哪里缺了些什么。也许和我本身的经历有些联系，总是觉得，啊，这难道就是我的未来吗？
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公
看了片名，本以为讲的是爸爸和女儿的事情，看到中间发现明明是“妈妈”和“儿子”的故事。
不只是因为电脑的原因，还是播放器的原因，还是片子或是字幕的原因，这个片子看起来非常困难，在生理角度。因为画面和声音不同步，声音和字幕不同步，就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神，想了些有的没的。
最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候，我这样的人第一瞬间就想到，呵，他们肯定挺有钱。他们穿着很有品，感觉也很文艺，脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢？他们家里经济条件如何呢？他们怎么文艺了呢？不放弃的穿着品味？还是？实话说，我不知道。我只想着，但愿我老的时候不要没钱看病，能体面地活着。
电影中有一幕，女主人画外音说：伍尔夫曾说过，作为一名女艺术家，无论如何要多多少少有一点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才可能会有所成就。
虽然不懂什么叫艺术，但我觉得他们是艺术家，又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施
艺术家总有鲜明和独立的生命姿态，他们从事着最纯粹最永恒的能超越时间和生命局限的工作。这是大部分俗人难以坚守的执着，以及对世俗社会规则的不妥协，所以俗人不能成为艺术家。但，艺术家也在追寻最世俗最简单的幸福，即是做喜欢的工作，跟喜欢的人在一起，不在意穷奢。他们是从世俗的幸福与痛感中寻找不俗的艺术灵感。而我们俗人却是围困在物欲金钱的壁垒里寻找不俗的幸福。这样看来，人生而悲哀之处，不是人生注定的缺憾，而是不懂缺憾的美。
《小可爱与拳击手》有谁还记得曾经的梦想呢
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