PTA的作品里不缺乏爱情描写，但是用完整的一部影片讲述两个人之间的互动，情绪递进，产生爱情并且达到某种结果的只有《私恋失调》和《魅影缝匠》。两部影片相隔15年时间，拍摄《私恋失调》的时候PTA只有30岁，这一部很有趣的电影，从头到尾都充斥着古怪，荒诞和无比跳跃的轻盈感，仿佛高高跃起然后扎入水中的瞬间。男主角Barry是个十足的怪人，穿着一身肥大的蓝色西装，对现实有着异于常人的想法，每天接受自己7个姐姐接连的轰炸，精神脆弱的时刻处在爆炸边缘，但面对别人对他的看法
纯洁的白，安静的蓝，应该是这部电影的主色调了。原本这样意味的颜色，也可以是慌张得让人出汗，暴烈得让人心悸的速度与激情。
男主人公应该是个情感丰富的人，这个世界上多少男子都逃不脱这样的性格轨迹，他浓厚的感情就是无法挥洒自如，大半时间都在与人与己嗫嚅，所以他每一次无法控制的爆发都让人退避三舍。
我们总是不能接受一个失调的爱人、朋友、亲人，他们连安静的颜色都能涂抹上一层忽高忽低的激情，那种颜色，眩晕、引人、伤人。
可是，他们真的是可爱的，极致的。所以，入戏好了。
这应该是我看过的最为独特的爱情电影了，虽然在看完《新桥恋人》时我也说过同样的话，但我还是想用“独特”这个词来形容这部影片。《私恋失调》让我看见了导演保罗•托马斯•安德森身上的无限可能性，而事实也证明了这一点，在这之后他拍出了那部堪称伟大的《血色将至》。其实早在《不羁夜》和《木兰花》时，安德森的才华就已经显露无疑，但到了这部《私恋失调》能明显看出导演是在做减法，不管是剧情上还是人物数量上都在走去繁从简的路数，这恰恰体现出了安德森在创作上的超强自信。而在影像风格上，蓝色作为主色调所散发出的幽幽的气质同样令人着迷。
从第一个镜头开始，偌大的房间一隅，亚当•桑德勒所饰演的Barry一直在讲电话，虽然他的语气很平和，但从谈话内容上却给人一种压迫感，相信无论是电话的那头，还是屏幕前的观众都能感受到这一点。而此时躲在角落里的摄影机更像是在凝视他，紧接着镜头跟随Barry走出办公室，一个变焦镜头突出视线的落脚点——马路。这是在安德森作品中常会出现的长镜头类型，通过主角的走动交代基本信息，进而完成转场。《…
我们彼此不能理解。
但是，我真的爱克拉拉，为了让她不再责怪我，我什么都能做，我豁出去了。
米兰·昆德拉《谁都笑不出来》
·Made in America
根据某一泛泛而谈的刻板印象，艺术电影的内在精神往往会被界定为是“欧洲性”的。与大西洋彼岸好莱坞体系的主流电影相对立，所谓“art cinema”或“cinéma d'art”主要发端于上世纪二十年代的德国表现主义和法国先锋派，并被意大利新现实主义（1940s）、法国新浪潮（1950s-1960s）以及德国新电影（1960s-1980s）等后来流派不断地进行历史和范畴的双重复写
一直迷恋亚当桑德勒 温暖的可爱男人
短而厚的卷发 微胖的身材
小动物一般的眼神
一本正经 紧张
唇边的纹路让人坠入爱河
喜欢看着他 演 虽然大部分电影的情节都只是肥皂
看着他的样子就会觉得 踏实
霓虹般的光晕 想到vincent的 "changing hue”
在她出现之前 生活充满电音 嘈杂 鸡皮疙瘩般一粒粒一片片的鼓点
像一场 梦游
生活中有很多BOOOOOM！！！ 或 RIIIIIIIING！！！
但有时 你只是静静的坐在那里 等待一个人 可以听见你的声音
Clap-clap 一夜就过去了
妓女不是心理医生 等到早上起床你会知道
那 不只是一场 梦遗
I don’t freak out very often, no matter…
你的小脸蛋儿太可爱了 我想一口把它咬下来。。。
对不起 我殴了餐厅的洗手间一顿。。。
我想去桂林啊我想去桂林 等到有了钱的时候我去买麦片 啊我去买麦片~~~
最爱你在我面前 紧张的手足无措的样子
《私恋失调》与《魅影缝匠》——从PTA的爱情电影到他本人(上)
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