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【火龙对决】2010年，魔性与良知的常规化缠斗
平心而论，《火龙对决》应该给三颗半或四颗星，当然这些分数全部是打给导演林超贤的。在片头一连串的定格瞬间长镜头，毫不拖沓又别有新意的介绍了故事的前因，一个个黑白的空间内人物好像立体贺卡，直到一片黑白中亮起来的手机，然后所有人物开始运动……林超贤在一开始给了观众一个买票进场的理由。
此后的镜头节奏、动作剪辑、光影的明暗对比，皆一一体现着香港动作片多年积累的功力，在台球室里，廖叔、小齐等人和扒手们的光线对比：一明一暗，这些也都有细节体现。
作为一部“双雄”电影，开头就用两个不同的激励事件分别引出了两个主角，然后在同一个案子中将两人联系在一起，同时，为了塑造两个主角的角色，在许多地方穿插着他们的过去，原来两人都是有着一段故事的人，可是两人的故事又好像不太能成为一个理由，如果说黎明的过去还经得起推敲，小齐的过去就只能通过只言片语和一个身份模糊的徐若瑄来让观众猜测，这作为让他跌入心魔的理由，实在有点牵强。
在影片中，黎明和任贤齐在警局吸烟的情节，镜头处理的实在太好看，两个人本该是英雄惜英雄
不可否认，林超贤的电影曾经给出不少惊喜，比如98年《野兽刑警》，2000年《江湖告急》，那些电影都如一首歌曲，有着阴郁但吸引的调子，让人禁不住随之沉沦。但你说说看，弄出这么一个《火龙对决》则又想干什么呢？莫不成多年没去旺角小档口吃鱼蛋了，抑或是不记得街角茶餐厅的门口了？
香港电影在失去自己。许鞍华导演在今年某期《锵锵三人行》节目里说香港电影没有死，她是有权这样说的，凭着《天水围的雾与梦》；还有银河映像，凭借着其这些年来怪力乱神的表达手法我们绝对可以相信他们找对了路子；但其他人，无不在重复着自己或者重复着香港八十年代，你看看王晶大爷的《未来警察》就明白是怎么回事了。
黑色警匪类型片，拍到这里也就差不多了，除了找一些大卡司来表演货不对板的戏中人物，还弄一个自我羞辱的剧本来闲扯淡，简直有点拿豆包不当干粮拿观众当驴蛋戏弄。当然，这是大家伙儿自找的，诚如一边骂张艺谋一边蜂拥去戏院看满城都是大馒头，隐喻了窝囊老爹蠢儿子的痛苦关系。
香港电影类型片，倘若还不尽快找出新的改变方向，行将就木。
导演和编剧有着古龙一样的缺点，前期人物塑造、悬念展开都蛮吸引人，后来才情有限，只好靠着火龙之类意识流的东西草草收场。
一开始的黑白画面定格还蛮有特色的，下面一幕幕情节铺陈开来就感觉导演力有不逮了。廖启智的枪和弹怎么没的应该是重要线索，剧情也没交待；杀黎明老婆的凶手也没出现；任和劫匪的火并莫名其妙。
PS：任手的阿森感如果是警方派到任旁边的卧底，剧情就更丰富了
电影的英文名翻译成了"fire of conscience"，警察的天职被视为是惩恶扬善，而警察的内心悬挂的那把利剑一旦失去了方向，则必然是危机四伏，火焰蔓延。
片子的开头是一场串的黑白定格长镜头，画面清晰，构图饱满，从警员被杀的犯罪现场，到缉毒科的巨额海洛因，从一楼一凤的谋杀场景，到最后故事开始的场景——茶餐厅里的手机盗窃案，整个电影的重要线索都一一点到，连带繁闹香港的市井百态，栩栩如生，清晰呈现。
不久黎明哥，以经典的胡子造型出场，周围是虚化的快速运动的往来行人背景，暗示主角孤独的内心世界。
带有反动性的任贤齐并不是彻头彻尾的反派，这个有野心、有能力的警司大部分时间里表现得训练有素，具备良好的职业素质，偶然露出的紧张神情，也只不过是说明“我不是干坏事干惯了的”。
其实，故事不是很重要，导演的目的不像是要说一个“无间道”的故事。两个表面上/曾经都是各尽职守的好警察，而又被内心的火焰折磨，一个憎恨扒手而屡被投诉，一个因爱情而陷入贪婪。
在所有该牺牲的配角都牺牲之后
魏君子推荐的。以其对香港电影的了解和热爱，其推荐的电影能引起共鸣的概率大概有6成吧。因为老香港电影实在很难入戏。
这个电影不错。是近几年自己看的港片中可以跟窃听、意外等几个并列的片子。
有我自己理解和喜欢的港片味道。看的时候有几下想到古惑仔。
黎明演的出乎意料的好。以我个人认知，这部片子对于黎明的演技应该如同暗战之于刘德华。
不明白为什么很多香港导演喜欢找任贤齐。
王宝强也有进步，大概是因为戏比较少。
廖启智还用说么？演这路角色早就驾轻就熟，只是这次有点稍微驼背的设计，估计是自己设计的。
叶璇还用说么？刚得了金像。这或许不说明什么，只是她演电影明显比电视好啊。
徐若瑄，靠，她多大岁数了，还这么漂亮。我爱花瓶。
【火龙对决】2010年，魔性与良知的常规化缠斗
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