【[ 日谈公园原文戳此！]】
对摇滚乐迷们而言，音乐传记电影总是看不够的。刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》，用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生；相较之下，去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩，不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——
他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民；
他在禁止摇滚乐的年代，创立了摇滚乐队“kino”（Kино）；
他用音乐为政治变革发声，成为全国年轻人的精神领袖，连戈尔巴乔夫都是歌迷；
他年仅28岁死于车祸，被称作苏联解体前“最后的英雄”；
今天
随着乐队主唱大声唱出“你是垃圾！”，台下的审查员倒吸了一口冷气，因愤怒而咬紧牙关使脸上有了青筋。女歌迷想要晃动身体，想要举起应援牌，却被果断制止。
80年代早期列宁格勒，甚至与我们现在还有几分相似。
摇滚演唱会不许设站席，演出要审批，歌词要审查，现场的保安还会几度提醒你好好坐下。
也许正是因为很多相似的事情永远存在，才让每一代摇滚人和听摇滚的歌迷永远带着“反叛”与“追寻自由”的标签。
关于这方面的处理，《盛夏》用了最戏剧化的方式。
火车上，“爱国者”大声辱骂留着长发
（文/杨时旸）
中国的摇滚乐迷看到这部俄罗斯的《盛夏》或许会产生别样的情感，尤其是当看到那个细节的时候——乐手们登台了，他们唱歌，舞动身体，摇滚乐强烈的节奏和感染力传递到舞台下方，观众席上却是正襟危坐的观众，像是在聆听某种报告会。只有少数几个异类试图将自己的身体离开座位，配合着音乐起舞，但很快，就有面容冷酷的保安走上前来进行警告，要求他们重新坐回座位。这是本能与规训的对抗，是个人自由与权力意志之间对抗。直至几年前
贾：形式很绚丽，内容太单调。像是David bowie和Lou reed的结合，Lou reed是单调的那个。
王大妈：部分玩得很飞，几段mv真的让我完全跟着摇，突破之后又告诉观众这是假的。摄影功力很足，开头的长镜头和车厢追逐都是典范。但后半部分落差也太大了吧，虎头蛇尾。
VV：“永远不会满面泪痕，永远也不会满面笑容。”轻盈的影像之诗，但还是越看越乏味了。
灯下尘:八十年代的列宁格勒，在夏日的海滩边歌唱，围绕着放纵的篝火狂欢，赋予这场狂欢的盛宴以加林和双曲线之名，赤裸狂奔的激情澎湃，热血洒满海滩
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上世纪七八十年代，即使作为全球仅次于美国的第二大经济体的前苏联，黑市交易活跃、西方商品暗度陈仓成为这个庞然大物的繁荣表象下沟壑纵横的蚁穴。而伴随着西方商品一同走私舶来的，还有风靡于欧美“资本主义世界”的摇滚乐。
在这个后斯大林时代成长起来的年轻人，虽然还在集体化的生活操练千篇一律的着装和个性，却早已远离了十月革命的翻天覆地、也未曾经历过保卫斯大林格勒的腥风血雨，他们面对着前领袖个人崇拜的土崩瓦解
《盛夏》：音乐与梦幻影像
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