诗电影

可能是因为众筹的方式领人鼓舞，让我在影片开头都刻意的带着一种沉重并想赋之于意义的态度，而后渐渐的被打动了。我不知剪辑故事情节是否充满反转魅力十足，光是片中出现的的各色人物的生活就足以让我动容。
陈年喜，爆破工人，父亲半身不遂，母亲被查出食道癌晚期，儿子在离家几十公里外的学校上学，而他在离家几千公里的荒郊野岭孤独作业，被工厂无故辞退，扣留两个月的工资。他想念儿子，想念为家操劳独自承受照顾家庭重担的妻子，更挂念他的父母。
“我老了，一步三寸，一步一年，儿子

《我的诗篇》是我2016年看过的最受感动的片子。它隐6忍写实的诗意表达，一再触痛我时常有些麻木的神经，抵达我内心深处。六位来自不同乡土的打工者，在那样艰难的境遇里不甘庸碌度日，一直清醒地关照灵魂，坚守精神的高地，孤独地进行着诗性表达。他们值得敬重！更要向导演组致敬——拍出这么有深度有温度的片子！对于日益物欲化的社会，实在是一支清醒剂；对于迷茫的人群，它是一部深度励志；对于新一代，它是透视社会认识人生的真实窗口。

很高兴看到了一部没有受到政府禁止，反而帮助推广传播的，纪录社会底层困苦生活的影片。说明我们的政府和社会越来越成熟了。
影片有很多的煽情但并没有阐述任何观点也没有对各个故事进行更深入拍摄，这对影片的整体观看效果上是不足的。但我同时认为这正是影片非常高明之处，这是一个漂亮的擦边球。在诸多社会问题被广泛认同和关注的基础上，拍摄了这样的一部“半成品”,是非常有智慧的，我认为影片足矣引发更广更深的关注和重了视了，而且不会涉及太多敏感内容而被禁播，由于高超的策划，使影片最终达到，利己，利民，利国多方获益的效果。
因为此片以半成品形式播出，所以我也不想做过度解读。我认为影片播出后带来的影响效果远比观看效果重要。
所以我希望观众也已理智和客观的视角来看待这部影片。
因为他们每个人的遭遇不同，对生活的态度也不同，所以我对他们每个人的行为也有着不同的理解。下面我想描述我对每个故事中人的看法。
我看到有六位诗人，六位在社会底层艰难生活诗人。
他们和我们一样，在生活中经历着各种磨难。
乌鸟鸟

片尾字样慢慢隐去，面前一大黑屏，隐隐反射出我的背后已站满了大象创作团队的大老爷们，那不是被泪水模糊的错觉，7、8人不知何时已默默地挤进了小小的办公室，似乎站了很久，一如即往的安静。。。忐忑紧张与期待弥漫在空气中，这深情地传递着一份因为陪伴才有的信任。。。
大象问小不点，为什么不鼓掌！？小不点答：作品精彩以至于无法抽离，无法自拔，面对诗篇背后的生活和生命的煎熬。。。我们都沉重到无法呼吸，心不想鼓掌但情却无法抵挡。当大象齐刷刷站在小不点背后，大屏幕中透映出你们疲惫但鉴定的身影时，真想起身，深深地拥抱你们，给没流尽的泪有个痛快的交代。为了那份沉重，为了这份信任，为了你们的执拗，为了属于大象的明天！
我的诗篇，我们的诗篇，我们时代的诗篇！大象，继续用你们的情怀和梦想去融化那些沉重和现实，期待在世界的舞台上听到你们的声音！

以荒诞开篇，随远航终结
《我的诗篇》从同名纪录片中选取了6个工人的诗歌故事，并在原微纪录片的基础上丰富叙事，尤其是丰富诗歌，舍弃了《钢铁是在工厂炼成的》，《葬在深圳的姑娘》，《纸上还乡》，而《跪着讨薪者》则变成了由邬霞朗诵，只选取了朗诵的部分。其实我觉得《跪着讨薪者》加在邬霞段里并不合适。《讨薪》不是个体工人诗歌创作，而是一次社会朗诵，它的故事性很完整，邬霞段基调还是比较轻快的，邬霞也说她喜欢写美好的东西，《讨薪》较之沉重许多。《钢铁》和《纸上还乡》由于篇幅限制，人物身份的非典型性，诗歌比起其他几位稍逊一筹，我觉得舍弃是有必要的。谢湘南的《葬在深圳的姑娘》片段，只选取了他的那首“我青春的五年 从机器的送料口进去 从机器的屁眼里出来”。其实我觉得谢湘南的故事很典型，奋斗成功的励志故事，导演可能不想给大家喝鸡汤吧！他个人的生活没有那么灰色，可《葬在深圳的姑娘》却是一首挽歌。她们只是作为这个城市的过客，他们把自己生命的最青春的年华奉献出来，然后还再回到他们最原始，最原初的生活状态当中

给五星！至于那些还在批评拍摄技巧和深度的人，我只能说你们是揣着明白装糊涂。
用海明威的冰山理论来说的话，就是这部纪录片才只展现冰山上的一小部分，但却已如此令人感到沉重和压抑了。
如果再展现更多的部分，其一这会把这些打工诗人的伤口撕裂得更深。
其二如果再展现更多部分，这部纪录片就上不了映，甚至连审查都过不了。
所以，那些过于苟责的人请收起你的傲慢。从冰山上展现出的一小部分，加上你们的想像力和现实关怀，自己去挖掘思考冰山下的大部分人生。别把所有的思考都寄托于别人。

【我的诗篇】2015年，与生俱来的不平等
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