卡拉瓦乔个人与其作品的关系

好多年不看艺术电影了，偶尔看到这一部非常惊艳。以前只奇怪卡拉瓦乔文艺复兴式的古典绘画里总透着一股子肉欲，这个电影直接说他的情欲是他的灵感源泉……
整个电影有一种荒诞的味道，事实上很多场景也可以直接搬上先锋话剧舞台。电影充满了各式各样的隐喻，电影拍摄的年代LGBTQ还不像现在这样理所当然，男主和他的恋爱简直是另一个版本的霸王别姬。
很喜欢墓穴party那一段，爱情与欲望，死亡与腐朽，过去与现在，求与求不得通通在一口坩埚里炖煮，得到的魔法是生命。

[卡拉瓦乔]
这部影片是我今年上海国际电影节的第一部观影的片子，因为是早上9点那场，所以一想起床困难户的我妥妥的迟到了，迟到了20分钟左右，所以开头没有怎么看到，但是不影响我来欣赏之后的“剧情”，说是剧情，其实我觉得没有什么剧情，时间和空间的打乱之中唯有留下了卡拉瓦乔自身的一种挣扎，在他生活的环境之中的挣扎以及卡拉瓦乔和其他人之间的挣扎。
众所周知，卡拉瓦乔是个生性自负且好斗之徒，所以影片中的其他人也是充满着一股匪气，用以前的话说是：流里流气

贾曼所处的时代背景
第二次世界大战后国际局势动荡 政局不稳，经历种种的整整一代年轻人视政治为“滑稽的把戏”于是便产生了这一时代文学艺术的特殊现象：在美国他们被称为“垮掉的一代”，在英国称为“愤怒的青年”，在法国则称为“新浪潮”。
不难看出，本片即是一部由各种metaphor组成的实验电影，有一种超现实主义的意味。导演受到时代思想影响颇深。新浪潮思想根源即是唯意志论，拒绝科学，宣扬神秘主义。代表哲学家为叔本华、尼采（权力意志）。这也影响到后来的存在主义，一阵思潮甚至吹响日本

分了好几次才看完，电影场景里头演员拿着一个小小的计算器滴滴滴的点着，我内心就突然有阵恍惚，卡拉瓦乔那个年代有计算器？！！不是文艺复兴末期了吗？？后来又出现打字机海报宣传册酒馆里的彩色灯串和车，我觉得阵阵有种卡拉瓦乔穿越了，或是我穿越了，还是演员穿越了的错乱感，真是相当有意思的搭配了，电影看的糊里糊涂，我想知道情节属不属实啊，毕竟我是抱着想要了解卡拉瓦乔生平的渣渣艺术爱好者，电影光影感还是相当美的，还有卡拉瓦乔和那一对情侣是三角恋吧，混乱的主角情感线，不过也是正常

画家传记片，在摄影风格上大都如同本尊的画风，比如戈雅，梵高，佛里达，维梅尔，培根，还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等，或浓烈黏稠，或清丽淡雅，因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处，但它和其他传记片还是有不同，因为——德里·克贾曼
粗粝的风格，并不粗粝的情感，贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧，一种由喉咙深处发出的，充满荷尔蒙的呐喊，一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意，与其说这电影的“色”吸引人，不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓，英式口音旁白，说的是卡拉瓦乔的心声，是贾曼的心声，也是“这一类人”的心声——No Fear， No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花，都被摔得粉身碎骨；每一颗能影响人类精神世界的心灵，都历经痛苦和挣扎，如同但丁炼狱里煎熬的孤魂，前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是，这些名字里有卡拉瓦乔，也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾，才能用双脚跳出妙曼的舞姿，然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实，电影中卡拉瓦乔最后妥协了，他手刃自己的爱人

每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）
叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。
一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。
（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时

现实魔幻主义人生——既是卡拉瓦乔的也是贾曼的
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