印度电影雨

总体很完美，从画面到节奏都把握得很好。安乐死在任何一个国家都是争议的话题，更何况是在笃信宗教的印度。结局不出所料，官方拒绝，自己解决。其实这正是应该给那些顽固的政客和腐朽的法律有所启迪的片子。人的生命固然重要，但是没有尊严，生命又和所依托呢？

整部电影都在进行着极尽夸张的讲述，可没办法，我就是爱死了这种夸张的讲述。
微笑。一开场便抢足了戏的音乐，带领着观众见识了Ethan不由自主却井然有序并且科技含量极高的生活起居。叹为观止。他有尊贵的身份牛气的过去，精心为他设计的生活琐碎，有美丽端庄的私人护士，他是一座宫殿的主人，在深邃古老的庭院深处和无处不在的古典吊灯下他又有完全属于自己的电台节目，有大票的粉丝和扎堆的追随者。万众瞩目，他俨然是这个世界的神。于是下面的故事就发生在这座宫殿里，这个男人是个魔术师。
魔术表演在影片中有极大的比重，不得不佩服导演对于画面的掌握，所有的布景，色彩，包括魔术的情节在内，都不止一次的把我带入Ethan的魔法世界。不管是舞台上突然长出的灯光长梯，魔术师手中飞出的纸雪，还是最终将Ethan赶出这个舞台的红烛戏法，似乎魔术在影片被被描绘得太过出神入化而超越了这种技艺所能承载的想象。也正是因为这种明目张胆的夸大其词成就了魔术作为影片最高调的布景师和铺垫者，于是故事越发顺理成章。

首先我得要说，《Guzaarish》拍得很好，摄影极美，细节设置用心，人物情感转折非常合理，男女主演十分给力，特别是Hrithik用心的演出，我看的时候非常享受；可是我看完之后也不得不承认，Salman放得嘴炮虽臭，但他不幸言中：在印度，狗都不会看这样的电影。
实际上，就算是在观看的过程当中，即便我在赞赏导演的用心和Hrithik精彩的演出的时候，也会产生一种，“这好像是非洲难民在同情北极熊”的故事的感觉。
相比起人们熟知的唱唱跳跳的、有着各种神逻辑神展开的宝莱坞流水线香料电影（Masala Movie）相比，这电影细节精致，情感细腻，导演的调度和演员的演出无懈可击，你都可以厚着脸皮夸它是部文人电影了，可是它还是变成了一部坏电影（不是烂电影）：因为它的好，跟普通印度人生活一毛钱关系没有。它是一部超现实主义巨片。
这里的超现实，不是说那些俗透顶的爱情悲喜剧和血肉横飞的警匪追逐，在印度观众看来，再俗艳的豪门恩怨，它至少是发生在印度的，女人好歹穿着纱丽，油头粉面的男人好歹会蹦蹦跳跳；再离奇的警匪追逐，警察好歹也穿着黄色卡其布制服

油画一样深邃而富有感染力的画面，让人真切体会主人公生命无助的情节表现。
伊森如此热爱生命，享受着生活的每一分欢乐。正是因为他这样深切的爱，才选择结束自己的无望，不再去浪费美好的生命，而让自己释放全部痛苦。即便被人陷害，伊森却从没有浪费生命去用来悔恨。他珍爱着每一刻自己能够拥有的生命，也珍重着放弃生命的权利。没有人能以任何名义掌控我们的生命，因为它只属于自己。哪怕是母亲，也不能替代我们去生活，不能替代我们丝毫的痛苦。人们彼此相爱，也该彼此尊重，而最该被尊重的，正是我们爱的人。

自从看了《巴霍巴利王》，痴迷上了印度电影，接着看了《撤离科威特》，更加上瘾，又看了《雨中的请求》，感触多多，三部片子刷新了我对印度穷、脏、落后的印象。毋庸置疑，印度的电影无论从形式上、内容上、制作上已经远超国产影片十万八千里。三部片子各有特点：巴霍巴利王以高科技精美绝伦的特效，大气磅礴宏大华丽场景取胜。撤离科威特以真实海湾战争为背景，撕裂揭露国家政府不堪的一面，展现了战争的残酷及个人生命在战乱动荡中的脆弱渺小和无助。而这部拍摄于2010年的老电影雨中的请求

CCTV6有时候还是很给力的，前天晚上放映了这部电影。在我心中这部电影与罗马假日和肖申克的救赎并列，我想，是这部电影找到了我，并成为我观念的一部分。
有一些评论说这部电影太过华丽，许多后现代风格的片段让这部电影可观性提高，却只是好看而已。我想说明一下，完全是观众没有看懂那些片段才做如此评价。
1.第一个穿插的魔术，是男主角看见新闻说他的安乐死诉讼只是在吸引人的眼球后，深感愤怒，要女主角摔烂花瓶并发生争执，后来被女主角打了安定缓缓睡过去的时候出现的。那个魔术男主角在蓝色背景的光影中以一个透明泡泡为道具轻盈的舞蹈，非常美。我想这个魔术的寓意非常明显，是男主角在怀念他曾经自由的身体，如今却被关禁闭一样被囚禁在一个无法动弹的身体里。对比很明显。
2.第二个穿插的魔术是男主角接到前女友的电话，也是在睡着以前出现了他和前女友合作魔术的场景，其中接吻一次，吻脖子一次，并且魔术结束以后回到现实的男主角，嘴角有一个微笑。明显是对这一段爱情的回顾。
3.还有一个是男主角以前的死对头的儿子第一次演出以前

《雨中的请求》2010年，生命诚可贵，自由价更高
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