马塞洛的甜蜜生活

首先，这个片名就很讽刺。整部影片都呈现出一种失去秩序的，混乱的生活。片中出现的每个角色都很病态，除了那个像天使一样的女服务员。而主角马切罗也在混乱中迷失。
他应该是抱着理想来到罗马。他的父亲是一个有钱人，听他的描述是个有钱的酒商。但是父亲从小不经常在家，而母亲一直得不到父亲的爱。在这样的环境下成长起来的马切罗内心应该非常渴望作出比父亲更厉害的成绩，对于感情也是存在不切实际的幻想的。也许那个为了他服毒自杀的未婚妻让他联想到自己失望的母亲，而他以为自己想要的是名利、权势

的确，那个人在戏虐的背景下开枪打死人类，然后自刎。
甜蜜的让我们都死不了。在这样的背景之下只有自杀。
多愁善感也可以安装在这样的时代下。
女人的胸部不能提前暴露，那样就没有好看的了。
哈哈，规则与法制让信仰插上翅膀。但却让溺爱的子民们想到虚无、颓废、浮夸，直到死亡。

60年的黑白片，我想在那个年代这是部超前的片子吧，描绘了我们这个年代的绝望脆弱无依和颓废。尽管如此，这还是一部很优美的片。片子里许多美丽的女人，她们如此的生动，虽然只是黑白的，但却比任何一个彩色现代人艳丽，她们的眼睛闪闪发亮，她们的笑容甜美得好像要流淌出蜜糖来。男人们的语言也很有趣，比如“我真羡慕你可以去旅行和探险，可以欣赏到全世界的女人，生各种颜色的孩子，就像一把花一样颜色各异。”“你跟他讲话的时候他会一脸严肃的表情听，然后他就笑了，因为他很开心。”“你如果给他一朵花，他会做出思考的样子来看它们，然后他笑了，因为他觉得很漂亮。”一如那个年代的电影，片子里很多象征性的场景，比如少女泉的夜晚，比如主角的父亲，又比如最后海边的美丽少女。最后那场鸡毛戏非常精彩，主角最后也没有认出海边餐馆的女孩，因为他已经give up了，一如那条鱼，有人说它已经死了，有人说它还活着。空留下异常漂亮的一张青春的脸，嘴里轻声说，ciao，满含微笑。

我一点也不觉得羞愧，我只欣赏我能够懂得或者我以为我能够懂得的艺术。
　　
　　所以，每个团体都会有各式各样的他们的皇帝。有些人可能会彼此不屑，可是谁又是真正的比较厉害呢？只是标准不同罢了哇。
　　
　　费里尼的电影。我原先只看过Fellini's Casanova。
　　看了《甜蜜生活》，连我这样不迷信大师的人，也要鼓掌说，大师就是大师哇。
　　
　　《甜蜜生活》是一个寓言。
　　
　　3个小时的电影结束的时候，我问：他提出了那么多问题，可是并没有给出任何答案啊？老方调侃的语气：现代艺术就是这样啊！
　　
　　又回到了老问题，就是我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
　　
　　马尔切洛在追寻答案的过程中遇到富裕空虚的玛莱达，冷漠而颓废，用性填补精神空虚，却无法逃避无处不在的孤独。
　　
　　马尔切洛遇到为自己而自杀充满嫉妒的女友埃玛，她的生活中只有爱他，其余什么也没有，暴烈的争执他依然不忍分手。
　　
　　马尔切洛遇到肉弹女星西尔维娅，没有灵魂，但拥有充满了性感、力量、诱惑的身体，让人无法抗拒

费里尼的两部电影是我心中的巅峰，一部是《八部半》，一部是《甜蜜的生活》，《八部半》无疑更加成熟，在艺术手法上已达完美，是费里尼最成功的作品，《甜蜜的生活》之所以令我倾心，就在于它如手术刀般冷峻的笔法，将众生惶恐置诸镜头，以罕有的辛辣讽刺直击社会病，与《八部半》相比它更像是一部启示录而非天马行空的幻想诗。
欣赏费里尼的电影时，总有万千感慨，可形诸笔端时，或者欲转述他人时，总觉得虚空，言之无物不能切害，非要看个几遍，才能领悟一二，可能这就是伟大电影的艺术魅力，如罗杰伊伯特所说：“任何把思想置于画面之上的电影导演注定只能拍出二流作品，因为他抵制的正是电影艺术的本质。”电影艺术正如文字艺术，需要修砌意象，意象之间有精微的关系，使受众易于联想，但又不至于绑架思想，应该具有充足的开放性，——“枯藤老树昏鸦”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，——优秀的电影也是这样通过片段给受众造成独一无二的印象。
正是由于上述的开放性，本片有很多解读，指出比如“罗马的七座山峰”，“七个黎明”，“七宗罪”这类暗线

【甜蜜的生活】出品精良！始于天空，终于海
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