一般海水一般半火焰

王朔的原著我同样和看过，一个让无数处男羡慕的男人，到处都可以碰到美女，并且每次都可以发生床事，多少男人日夜梦寐以求的生活经历，都让这丫孙子碰上了。其实王朔这厮本人就足以代表这个人物，人性上的真实总以让他找到很多志同道合的女人。毕竟男人有真实的追求，女人同样有真实的需求，两个巴掌才能拍的响！
以性敲诈为业的小流氓王耀带着小弟郑重，在另一个酒店服务员小弟的掩护下，在豪华的酒店敲诈嫖客。当然，这里面少不了另一个组成部分——勾引嫖客的妓女，而这几个妓女和王耀是一伙儿的。这是一个团伙，看他们在王耀的家里玩弄着各种名贵手表，数着整整一大箱子的钞票，那种心理上和脸上的满足感，啧啧，钱是一切幸福的基础。
很多居家男人受不了诱惑，从良民惨变成嫖客，生理上的激素分泌，可以马上把一个理性的人打败，屈从于欲望，王耀他们就是利用这亘古不变的人性来进行敲诈，就像后来他告诉丽川那样，“从来没失过手”，百试不爽。
丽川爱上了王耀，开始并不知道王耀是做什么的

没有看过原著，也不知道剧中的生活到底被描述得够不够真实，但能肯定的是其中那些人物情感的确存在着。故事的载体是小混混与纯情少女，但电影所传达的似乎远超出了这两个人的纠葛，太多的片段和场景其前后呼应无法不叫人回味、让人心有余悸。 　　
抛开剧中的人物角色演绎，导演的表现手法，效果好坏和寓意不谈，让我久久不能平息的是丽川和王耀异乎寻常的固执，那份令人窒息到崩溃的边缘却还始终执迷不悟的感情。 　　　
丽川在遭到挚爱的人身心侮辱并反复经历了被爱人欺骗的心理折磨和极度绝望后，为什么她还不放弃，不缴械投降，而是紧追他不放？
王耀在丽川为他付出几乎“自己毁了自己”的巨大代价，就连他兄弟都忍不住爱上了她后的事实里，为什么还不肯低头，不和她妥协？他表现得那么不在乎甚至冷漠麻木的神经为什么会在看到她和棍子在一起时会突然间暴跳如雷？
丽川就像在跟王耀在打着一场心理战。一开始她对王耀欲拒还迎，故作姿态，偶耍性子，但这些都只是普通女孩们恋爱时都有的正常情绪，只是遇上王耀这个异类，不仅不奏效

在中国社会物质力量积累和文化占有关系的广泛变更过程中，在市场经济不断制度化以及大规模展开的“物质主义”和“感性主义”夸张性意识的具体推进下，一种能最充分满足大众普遍文化心理的“消费意识形态”浮现
并迅速进入大众文化权力。
电影《一半海水一半火焰》即是在这一文化语境和社会环境下，编导刘奋斗对消费时代的敏锐体验和思考：当消费已不局限于生活生产资料，如蔓草般铺向人的精神领地，其间是否有一方坚守的、不可被侵染的情感圣地？当曾经被视为圣物的身体（性）如同生产流水线上拙劣冰冷的产品被廉价买卖，我们仅是丢失爱情的符码，还是将“爱情”本身也彻底出卖？当物质利益诱惑着人们快节奏地完成一次次交易，人们是否已经无暇留意是什么在我们手中流通？
影片通过讲述一个皮条客王耀和纯情少女丽川的纠葛爱情，既赤裸地向观众展现了消费时代的冷酷——在这个时代，一个人可以迫令其至爱的人出卖肉体，非但不给予保护，反而强行将其拖入社会生产工厂，任身体流变成一种零件

改编自王朔的同名小说，这个片子是王朔主义的香港式表达，可惜效果不佳。电影简单复原了王朔原著的情节，却没有领会到原著的精髓。如果这只是一个流氓和天真姑娘的情事，确实是小看王朔了。在描写割腕自杀时，王朔说那个伤口就像婴儿的嘴唇。这个比喻过于生猛，多年之后，我仍记忆犹新。
王朔的故事只能发生在北京，只有北京。故事挪到香港就显得矫情而不安，北京土话在港式普通话的环境里，有些莽撞和无赖的意味。女主角丽川在片中只穿三种颜色。纯情时的白裙胜雪，陷入爱情时的红衣似火，堕落以后的一袭黑衣，这种明显的象征都显得太过单纯。坦白说，配角远远比主角出戏，开头王耀勒索嫖客几乎是全片最精彩的段落，而这种精彩却是因为这个片段的港式幽默，那些小人物的笑与泪是港片擅长的，和王朔没有太大关系。

2008推荐，《一半海水一半火焰》：好女孩为啥拯救不了渣男
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/27680.html