穿梭阴阳界 电影

数字与胶片的一次辩论，每一方都有最偏激的代表人物，走在数字技术前段的卢卡斯与卡梅隆；胶片最坚实的拥护者诺兰。作为被革新的那一方，胶片有很多不如数字的地方:花费高，拍摄复杂，剪辑困难，存放不易等等。但拍摄出来的画质与胶片的那种非常具有颗粒感的画面，是至今的数字技术都不能比的。发展到现在，数字已经处于强势的地位，但不是每个人都是拍那种商业特效片的，始终有一些人不需要数字的优点而忠于胶片，但恐怕未来在资本的推动下他们只能和胶片说再见，实在不想看到这一天。

算不了什么评论，一些感触，毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。

去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。
直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看film daily， 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily，这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后，我们就再也没有film daily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了许多，但现在回想起来，那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。
昨天看了side by side这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，似乎是每个业内人都有鲜明立场

胶片贵，时间短，但是演员容易集中，比较严肃，手动剪辑
DV便宜，便携，角度多，时间长，演员太累了无法集中，剪辑麻烦，剪辑机器AVID
你得同时是艺术家和技师。
CG技术，数字技术，配光师DI Colorist
索尼，动态范围 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D电影的争议
改变影院的运输方式
手机看电影
相机拍电影
坚持胶片的人艺术家和科学家比较淳朴，互相推进。
最终，用心做事。

4.5 （呃，字数超了只能发长评？）
1. 假设人类文明是先发明出电脑，然后再发明出电影，那是不是就可以理所当然的觉得 digital 才是正确的储存介质呢？
2. 很有意思的是，digital 先被嘲笑对现实世界还原的不精准，然后分辨率，色彩还原etc上来了，还可以嘲笑它没有胶片那种物理性随机的质感（因为它过于精确，全是0和1），那么问题来了，怎么界定对真实世界的还原呢？
3. 再假设，胶片和数字对真实世界的还原度一样（只是侧重点不同），那么电影呈现的“真实”是什么？

阴阳相成这个名字译得恰到好处。
基努·里维斯访问了业内一众顶尖的导演，从以乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆为首的技术帝到以克里斯托弗·诺兰为首的胶片忠实坚守者，亦有像罗德里格兹和索德伯格领衔的新生代导演，当然也有像马丁·西克塞斯和大卫·林奇这样的赶上时代脚步的影坛常青树。对于胶片和数字一直是老生常谈的争论，从胶片电影到数字电影的变化改编了电影人的工作方式么，也改变了观众们观影的方式。电影从像教堂一样神圣变得随手可及，老少咸宜。但就像片中以一位资深著名的剪辑师说的，詹姆斯·卡梅隆在20年前就说过“Film is dead.”但直到今天它依然存在。就算对3D技术再嗤之以鼻的导演也不得不承认数字技术为拍摄电影带来的令人叹为观止的巨变和改革。
好似沃卓斯基兄妹说，历史的齿轮永远在前进，人类的技术永远在提高，数字电影的技术只会往更高的水平发展，但将电影定义为唯一一门24格艺术的胶片，也不会轻易从这个世界上消失。

阴阳相成：胶片？数字？
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