少女歌剧 剧场版

少女歌剧的动漫企划一直以符号化的视觉语言为演出特色，这种在正常动漫里会显得十分离奇的手法，与舞台剧revue的形式却恰恰相得益彰。而在剧场版中，这种符号语言更是在肉眼可见的经费爆炸中推向了极致，视觉上的华丽无与伦比——近来我能想到给我类似感觉的动漫只有《漂流少年》的最后一集，但单论视觉华丽度starlight还要更胜一筹。铁道，列车，东京塔，关东，介错，甚至奥运会，恶魔与浮士德，各种视觉符号与舞台演出交揉，让人几乎目不暇接。
但相对于视觉语言的极端丰富，必须指出

我认为剧场版虽然剧情上较TV稍有突兀，但是其在形式上仍然是一脉相承的。我对TV的讨论在这篇文章中说明了：[无观众的舞台——《少女歌剧》的奇幻所在 zhihu.com]
台词只是戏剧的一部分，正如呈现在观众面前的也只是戏剧的一部分。因此，形式化的表演与背后没有所指的台词不谋而合。在TV中，观众被命运的舞台所牵引，而在剧场版中，华丽的演出取消了观众与作品内容的中介，而直接成为内容——台词同理——也难怪总是有歌学家喜欢在片中寻找一处处精心设计的小细节

恋哥哥之前十几年都是为约定而活，补胎烧酒爱城华恋，因为要与神乐光一起starlight而诞生，光是她的追逐。
与光真正地starlight后 便失去了作为补胎烧酒的意义。 完成了宿命般的约定 没有了多年来的目标 本该迈向新的舞台， 光明白这一点，因为害怕成为华恋的附庸，为了更好的自我，所以离开恋去下一个舞台，但是恋不同，她不懂 光为什么要走，因为她从来没有自我，从小时候的光问她问题，她的回答“我不知道”，“我不知道”，到“有观众吗?可我的眼里只有小光”，她都没有表现出一丝为自己考虑的想法

请原谅手机拍图，因为确实实在是没有截图的心力，下文可能会有些语无伦次，也请原谅我有限的文化水平和观影后尚且无法正常运转的我的大脑
室友在睡导致我无法大声哭出来，但是还是得说：这剧场版，太得劲了，太好康了，太感人了（语言能力退化）
“去感受，而不是去理解”这大概就是这个剧场版，乃至这个系列带给我的感受。即使算上早些时候看的佐杜洛夫斯基老的电影，这部剧场版也算是我今年看的top5懵圈（非贬义）的意识流作品，但这并不影响我为其感动
我是观众，是见证者，是燃料，是长颈鹿

比起TV和Rondo，剧场版往前进了一大步。因为一些明确的标志、舞台剧的联动、剧作上的提示甚至是剧场版里call back，我们不得不相信圣翔地下333米确实有这么个可怕的剧场，那些Revue是真实发生的，这其中也包括蕉的轮回。于是在此基础上，TV版成为了不折不扣的超现实主义奇幻作品。成为top star的诱惑，导致舞台少女的竞争，也导致了观众们过分关注所谓的实力排名—但这些其实都是这个作品最不重要的东西。
而在剧场版里，这些东西统统被摒弃了

列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。
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你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。
这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。
Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央

《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》为什么还不结婚？！
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