寻子遇仙记免费高清

“本片希望能给您笑中带泪”，是那么贴切。
片头【拾子】，是给卓别林“开脸儿”，一个穷苦窘迫于一身的善良流浪汉形象。不由得想起严顺开的小品《张三其人》。该片是卓别林导演的第一部电影，为此也更奠定了其表演风格。
五年后的【同存】，由cei窗户到孩子掐架，都让人捧腹大笑。五年的时间，年轻的流浪汉也从鞋底划火柴的动作变得缓笨。但爷俩相依为命，充满着的亲情逼退满屋的寒冷与凄凉。
【遇亲】是片中第一次热泪盈眶的情节。“那个女人”从慈善中得子，也在慈善时遇子。只不过母子互不相认

一次影史的短暂回望
1. 这是卓别林第一次尝试的无声长片。在他之前更早期的电影是作为一种记录工具而存在的。在电影这项人类伟大的发明诞生之初，它被用来大规模地传布戏剧艺术。相较于传统室内舞台表演，电影的优势非常明显：它能囊括一些真实舞台剧里不可能出现的场面，例如自然。这使得“拍下来的舞台剧”有了另一番广阔的表现天地和巨大的观众市场。很快，在这新的屏幕世界里又出现了前所未有的新角色——儿童和动物，都讨人喜欢且能引人发笑。所以，电影史上元老级别的明星有：百代公司的海豹

1.银幕上的喜剧，生活中的放浪，都是卓别林童年阴影的投影。我们看到的真善美的人设、不切实际的美满结局并不是什么矫情，而是卓别林真挚的理想主义。同时，贫苦的生活、丰富的谋生经历使他的电影特别贴近群众。
2.《寻子遇仙记》充满了个人色彩，与其说天堂梦是卓别林自己的梦境，不如说这整个寻子故事就是卓别林所向往的父子温情。和乌娜结婚后没有什么重要作品面世就是一个明证，幸福不再需要到电影中找寻。
3.有趣的是，奥尼尔1928年的剧作中，女主人公的父亲阻挠她和心爱的人结婚，这个桥段在1943年真实上演，写悲剧的奥尼尔的女儿不顾断绝父女来往嫁给写喜剧的卓别林，求奥尼尔心理阴影面积。

句一：“被遗弃的孩子找见了自己的母亲。在此之前。孩子由流浪汉抚养。”
这部电影从句法上看与《东京教父》是相等的。
不妨继续分析句子。
句二：“因未婚先孕而获罪的母亲（The Woman）遗弃了自己的孩子（The Child）。五年后，她成为了电影明星。”
句三：“她的旧日恋人、孩子的生父（The Man）无意间烧毁了她的照片的一半，于是继续有意烧毁了另一半。此后生父消隐。”
句二和句三在结构上亦是相等的，The Woman主动脱离了母亲的身份（强调悲剧性的“单身母亲”身份）

就像开头就提到的，这是一部笑中有泪的电影。
卓别林的电影零零碎碎看过一些，印象都不深刻，这一部是我开始有记录看过影片后认真主动看的第一部卓别林。也是看完才发现原来这是一百年前的电影了，老实说一百年真的好久远，但是我却能通过电影切实的看到那个年代的场景，这有一种说不明的敬畏感。
第一次认真看这种默片，我才发现好的演员真的没有搭配台词也能表达出ta想表达的东西，而且默片由于其大部分对白听不见，所以更能调动观众思维，去自己补上这一段他们会说的话，千人千话，每个人的填充各有不同$#

寻子遇仙记：优秀！从痛苦里长出来的喜剧
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