我理解内的LALALAND并不是一个追梦的故事。
Seb在一开始就是不世出的爵士天才了，后来Seb去玩Fusion Jazz， 拿着一千刀一周的Offer，其实只一开始放不下老脸去做而已。这样的人明白自己的能力，所以去餐厅弹圣诞歌，去Party弹劲歌金曲都心安理得。
Mia本身也是天赋极高的演员+编剧，很多人没有留心片头打电话试镜的片段，Mia短短时间内，好几种情绪的转换简直太精彩，后来独自窝在房间内，几个月写一篇独幕剧出来的能力，也不是普通人能做到的。
Seb和Mia这样的人，片头一开始那么甘于平淡
看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。电影是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“电影”本身。
《爱乐之城》是讲“电影”的，这点当然确凿无误。尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞电影，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。我要详细说的，是在电影之中直接点名的另外两部经典电影：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。
圣诞节，你在工作的餐厅即兴演奏了一支曲子，当你激动地弹完最后一个音符时，没有掌声响起，餐厅的客人依然在自顾自地说话，并没有谁在意你刚刚弹奏了什么，他们只是惊讶于你为何而激动地站立了起来，那天，我是你唯一的听众。
透过餐厅的人潮，我望见了你，自此，怦然心动。
在灯塔酒吧，你拒绝了凯里的邀请，我们没有发生那次争吵；而我自己的独角戏获得了成功，你在下面努力地鼓掌；你陪着我去试镜，和我一起去法国；塞纳河畔，你听到了超棒的爵士乐。我们会有一个可爱的宝宝，是个小姑娘，你见证了她的每一步成长，直到我们又回到洛杉矶，回到LaLaLand，梦开始的地方。
也许，Mia不止一次地想过，如果那次自己陪着Seb去巡回演出，会怎样？
也许，Seb也在夜深人静的时候想过，如果自己陪着Mia去了巴黎，又会有怎样的结局？
然而，现实却是听完了一首曲子的Mia起身离开，走到门口时回首望去，一如初见。隔着人潮，我看到你成为了曾经梦想中的样子，即使陪在你身边的那个人不是我。
剧中有两次Mia都说：“这景色太糟糕了，我看到过更好的
《爱乐之城》精心包装的陈词滥调
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