《cold fact》制作人丹尼斯·科菲说，罗德里格兹是城市里的诗人，把所见所闻写成诗，放进音乐里。那首《Street Boy》（《街头男孩》）仿佛就是在写他自己，16岁在街头各处吟唱的男孩，经过时间的打磨和岁月的洗礼，已经成为今天的“Street Poet”（街头诗人），他把生活写进了诗，把诗过成了生活，《城市生活》这首歌是他生活的最好写照。
他的工友说，罗德里格兹可以穿燕尾服在工地上干八到十小时的脏话累活。他这种看似神经的特质，跟很多诗人和艺术家一样。提升事物的本质，超越世俗和平凡，庸人俗人到处都是，但是艺术家是先锋，就算音乐的梦想没有了，但是精神还在，他只需要继续找到属于自己的地方，重新提炼实现自我价值的过程。
导演问罗德里格兹，你的专辑遭到冷遇，你惊讶吗？他说音乐产业没有什么保证。记者瑞恩·马兰问他在南非受到欢迎惊喜吗？他没有回答。当他站在演唱会的舞台上，无论台下多么热烈的欢呼，他的脸上都是宁静，就像他终于到达了那个地方，他一生都在寻找的地方。他一直如此平静，如一捧纯净温润的白开水。
对生活埋怨吗？并没有
A movie that's worth watching!
其实我根本不知道Rodriguez是谁，但片子一点点为你讲述他传奇的音乐旅程，让观影者一步步完全被吸引。影片贯穿 Rodriguez的歌曲，不了解的人也会慢慢记住这些旋律“I wonder~”“sugar man~”......
影片结束，无人离席，都投入的欣赏Rodriguez的歌曲。像人一样，这个影片也“ deserves recognition"!
感触较深的一些台词。
对于我来说，也有一场对rodriguez的寻找。在咖啡节的晚上，偶然听见一个歌手唱歌。时间太晚只听了两首，第一首是乔治的《here comes the sun》，还有一首就是rodriguez的《I wonder》，可当时不知道，歌手也唱的比较模糊，时间紧迫便只留下一段录音。回家之后听歌识曲，无果，尝试搜索wonder和其他关键词，怎么联想也只是《book of love》或者其他叫做I wonder的歌（book of love也是非常影响我的一首歌）。这件事被一度我搁置，后来某天整理音频素材的时候，重新又想起来，展开地毯式搜索
收藏了很久，终于在某个闷得发慌昏昏欲睡的初夏午后看完。没有想象的悲情和激昂，也不是一个怀才不遇的唏嘘故事，却看得人睡意全无，泪流满面，难以自己。
看完找不到一个合适的词语来描述恰当的感受。奇妙？不可思议？温暖？感动？仿佛都有一些，却不仅仅这些。
典型的70年代民谣嗓，那个人才辈出经典成堆的黄金年代，辉煌而又混乱的70年代。罗德里格斯的歌曲貌似平淡从容，却又隐藏反抗和自由。他的嗓音和风格让人想起鲍勃狄伦，唐•麦克莱恩，老鹰，甚至西蒙加芬克尔。像片中这样的70年代民谣歌者，其实还有很多很多，联想起同样不得志民谣歌手主题的《醉乡民谣》。
他们在南非把他奉为音乐精神领袖，他却在地球那一端默默无闻做着最底层的建筑工活，第二张专辑在美国只卖出了几张。他们想象中的摇滚英雄不是应该在舞台上給自己爆头一枪，要么就是全身浇上汽油自焚，就如在南非一直谣传的那样。可是生活不是那样。这部片可贵之处就在于，“一个人被埋没或许和所谓的历史背景一点关系没有，这个世界充满着才华横溢的人
“寻找小糖人”给正在奋斗却看不到成效的你吃颗药
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