小城之春讲的是什么

水墨画般雅致洗练的镜头下，每分每秒都是蠢动的情欲在剑拔弩张，热情如玫瑰吐蕊般急欲绽放却始终不曾真正展开。玉纹总是站成一朵兰花的姿态，可她还没有修炼到家，多看她几眼就知道，平静如水的表情下，所有的克制，忍耐，只不过是因为找不到释放的对象。真能尽情开放时，又拖拉着狠不下心抛弃已有的姿态，缺乏勇气又小家子气，明明已经有出墙的决心和举动，终于又回头要为自己立一座贞洁牌坊，我连叹息也不想浪费一声的小城之春。

影片最开始春天来了的场景，象征后面志忱来到他们家。对于礼言来说，好朋友来了、好状态和好身体来了；对于玉纹来说，情欲来了、思念的人来了；对于小妹来说，新鲜的人和思想来了、最初的情愫也来了。
春天象征以上三者。可是管家讲了，春天就像小孩子的脸，说变就变。
礼言身体刚刚变好，却在小妹生日那晚悲痛，然后沉思。因为他本来就觉得妻子只是在尽责、尽义务，而从不开心、不笑，可是志忱的到来让她欢乐。所以，结合他向志忱说过的，他感谢妻子，替妻子可惜，同时悲伤自己的处境

　　四人郊游时，爬上城墙的礼言瞥到树杈上挂着一条手绢，说可能是谁丢的挂在树上了吧哈哈！说完就走了。
　　
　　后来玉纹和志忱再次来到城墙上，她说那条手绢是她丢的，志忱二话不说爬上树给她摘了下来。
　　
　　一个是认不出妻子手绢的丈夫，阴郁、多病、古怪，一个是爬树哄她开心的旧情人，阳光、善良、念旧。既然女人的心是海底针，你就别再把她往汪洋里扔了啊……
　　

没看过费老导演的原版的《小城之春》。
看过了田壮壮的翻拍，觉得是极好的。
没必要再回头看原版了。
是怎么个好法呢？
其实看多了商业大片，偶像剧。
这样的片子相比较之下，实在是沉闷的可以。
需要让自己的心完全的沉静下来才看得进去。
片子的基调就是那种老掉牙的感觉
人物的念白戏剧腔十足，用现代人的眼光看待，显得很做作。
虽然片名叫做《小城之春》，但是无论色彩还是布景，给人的感觉处处都是秋天萧瑟之味。
或许跟男主人戴立言的病有关吧
因为他的肺病导致了丧偶式婚姻的悲剧。

有办法阻止半桶水的晃荡吗？既然挑起来不能，放下来总可以。
不说费穆版《小城之春》，都知道它的特色独白，它的百无聊赖，它的欲语还休，还有它的那种文人式的抒情结构。田壮壮想必是胆大包天，否则翻拍经典本身即包含了无数未与风险。新版摈弃独白的做法至今褒贬不一，我不作评判，但我敢肯定的是，如果没有费穆版本的先入为主，新版小城之春一定是部杰作。
下面主要从构图方面简要说说田壮壮版是如何堪称杰作的。
第一是深巷灰白乌黑的断壁残垣。新版不是黑白片，说断臂是战争遗留下的印记固然不假，但和鲜艳精致的人物装束比较起来显然搭不上调调，毁坏的墙壁如果没有特殊涵义，摄影机也不会一而再再二三地穿过崩塌的墙壁拍摄缓步行走的玉纹。这种特殊含义就是环境对人的禁锢。深墙大院里会有一只红杏出墙来，小家碧玉无拘无束反倒很不容易越墙而绽，原因很简单，因为压根没有院墙的阻拦。同时这个出场的造型也给故事结尾埋下了伏笔，不止是外遇，婚姻，爱情，人生往往也都如此，当自由得没有限制，自由本身也就成了限制。
第二看看城墙。玉纹是自由的

相较于费穆导演那版对这一部很失望 周玉纹在这一部中的表现对爱欲的压抑太盛 反而对章志忱的情感显得格外稀薄。确实是看到了与上一部不一样的在视听语言上的特色 玉纹在困境之中的隐忍与挣扎可以体会 但是整部电影并没有因为有了音响的介入情感表现更为出彩 结尾处的改编也是不一样的表达 重新回归原先平静的死水一般的生活而不是原版中夫妻表现出的较为积极的生活态度
“开灯干什么”“反正一会儿都要灭的” 明知没有结果的两人感情的交互

小城之春：给好人倒地方
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