日本电影那年夏天宁静的海

北野武太擅长用无声去编织寂静的浪漫了，《花火》，《奏鸣曲》皆如是。这种无声感让观众在观影初期很少有参与感，往往是通过上帝视角去审视，在观察中感受，慢慢的，不经意间便情满自溢。而这种情绪的表达往往不依托于台词。面部细微表情的特写；留白式的构图；固定的长镜头；即使子弹射出，都无比浪漫。这种浪漫不拘泥于性别，年龄，社会，他是份如年少轻狂般的超然，这份超然造就了独一无二的北野武。
回到本片，男女主哑巴的设定把这种“无声”，演绎到了极致。

女主神似铃木保奈美，而结局也令人觉得淡淡的悲哀（只能淡淡，不然会溃败）。想起之前看过的《若能与你共乘海浪之上》，这部动漫电影不知道是否受到影响，有酷似的感受，不过这部影片触动的更甚。
两个聋哑人的爱情会是如何呢？只是我最初简介根本没看，标题也未细究，不然可能会错过这部电影吧。本想找个爱情片刺激一下，没想到被感动却也压抑着，治愈却也致郁的一部电影。“那年夏天”时间都停留在那年那一瞬间，自然遗憾会存在。
深觉北野武像个词人，豪放和婉约风都能信手捏来，不过他的婉约风也很有特点

第25部电影《那年夏天宁静的海》
这是一部有关于青春、梦想、爱情的日式电影。影片讲述了聋哑人“贵子”陪伴同样是聋哑人的恋人“茂”学习冲浪的故事。虽然他们的世界无声无息，没有一点声音，但两人之间却心心相映，生死不离。
茂为了喜欢的冲浪 不断努力练习直至意外失去生命，而贵子却始终如一安静的陪伴和支持他。无论发生什么，两个人就是静静的互相陪伴，他们的爱就像是海面上闪闪的光，不刺眼但斑驳。
如果人的一生

sa-yo-na-la结尾只有这一句词的配乐，突然切换很快的画面，像投进湖面的一颗石子，打破了影片原来的节奏和平静，我的心也跟着震荡起来，影片突然的高潮让毫无准备的心震颤不已。贵子的回忆一幕幕的奔涌出来，她和茂的爱情，从影片开场至临近结尾一直都是那么的平淡，波澜不惊，突然的贵子也有那么活泼和可爱的一面，茂死了，贵子只剩下了回忆。《那年夏天，宁静的海》从开始就如白开水的味道，也像是永远也无法煮沸的汤，大量的镜头表现的都是行走，但是等全片看完之后，再去回想的时候，才感觉到那样的镜头竟然是那么的美。两个聋哑人，没有话语，甚至连眼神都很少有。然而那些画面，却深深的印入了脑海，贵子抓着冲浪板，跟在茂的身后，她跑下公车，回去寻找茂，和他一起走路回家，她发呆的看着窗口茂抛上来的鞋子，那些正常人很简单的呼喊，茂却只能用这样的方式，但表现的却十分有味道。影片的开始就是大片的蓝色，蓝色的海，蓝色的制服，蓝色的垃圾车。茂捡到一块冲浪板，最终着迷于冲浪。最后一次，天下起了雨，贵子迟到了一会

我为什么喜欢看电影——因为电影能让我体会到我的人生中本没有体会到，甚至永远不会体验到的情感，能让我在短暂的两小时内，以世间存在着的，和我完全不一样的一个个体的身份活着。
……我本是这么认为的。这也是我在初次看《那年夏天，宁静的海》时，将其置于我目前为止观影以来最高地位的原因。直到去年的夏天结束，我才在今天鼓起勇气再一次打开了这部影片……
这部电影有太多值得说的地方了，配乐、运镜、色调、表演等等，我想，以我一个影视门外汉的身份，还远远达不到去分析这几个方面的功力

和北野武的暴力美学有所不同，这部电影走的是平缓路线。导演运用大量长镜头将故事推进。因讲述的是一对失聪的聋哑人，所以大部分都是对视和凝望。
爱情也被导演放大至无限纯粹和简单。连一个拥抱或一次牵手都被省略。茂提着冲浪板走向海边，女孩乖巧的跟在身后。无数次类似的场景出现，让人体会到心与心的交流无需多言。
也许，不完美的结局才会叫人铭记于心。茂在雨天的一场冲浪中丧生。来时无声，去时亦如此。贵子站在沙滩，安静得不动声色。心底却藏着深不可测的悲凉。生与死的别离，被贵子微笑带过。一切又趋于平静。

“那年夏天，宁静的海”残酷的北野武
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