纽约公共图书馆取景

只能说一流的题材遇到了末流的摄影和叙事，让我在上影节迎来了一个翻车的收场。题材选的很好，一开始我很期待。但是这是个什么样的片子啊，只有拍摄，可以说是一个record而不是documentary。30秒的广告都要有一条主线，而这部三个多小时的片子全都是素材拼接，而且素材良莠不齐，不断重复。镜头就是语言，但不幸的是这里的镜头单调得让人抓狂，无论是角度还是选景，像是低配版的小津安二郎。后期剪辑不知道是不是有意为之，转场像ppt一样恐怖，仿佛都能听到“咔咔咔”切换幻灯片的声音。素材太多太杂太破碎

197分钟长的纪录片《纽约公立图书馆》，由面向公众的讲座和演出、不同社区分馆的日常运作、读者或游客在馆内的不同状态、图书归还分拣系统的机械化流程，以及馆内高层开会讨论资金来源和图书数字化未来等部分组成。这些全面立体化还原公立图书馆社会职能和内部运转的素材，分散于片中各处，时常是在一场非常有意思的名家思想公开课片段后，跟着进入满足观众好奇心的馆内工作细节，让观众也能在看似乏味的日常中，跟着馆员去思索如何应对数字化的未来。
早自1967年第一部纪录片作品《提提卡蠢事》，将镜头对准收容精神异常罪犯的麻州桥水州立医院开始，怀斯曼就通过其标志性的“盯在墙上的苍蝇”方式，持续性的观察和拍摄美国各种公共机构，在此工程中成长为举世闻名的纪录片大师。这种方式表现为让人佩服的长期耐心跟拍，让拍摄对象对摄影机镜头的存在变得习以为常，就像不会理会墙上苍蝇一样，转回关注自己面前的琐事，从而传达出相对客观的真相。今年87岁的他，在刚收获了奥斯卡终身成就奖之后，就剪辑完成与前述名作一样宏大的《纽约公立图书馆》。

去年上海国际电影节电影节迷上了《书缘：纽约公共图书馆》Ex Libris: The New York Public Library（3小时，2017），尽管影片长达3小时，还是觉得一遍不过瘾，二刷。2019在怀斯曼的专题里我选择了最想看的《在伯克利》（4小时，2013）。
两部片子比较而言，我还是更喜欢《书缘：纽约公共图书馆》这部，更饱满，更紧凑，每个场景、每段对话都传递着丰富的内容，思想和观点极为密集。场景大概是三大主线：图书馆董事会、管理层等关于筹资、运营方面的讨论，图书馆举办的各种讲座，图书馆的读者服务、社区工作等。

图书馆不再仅仅是承载书籍的容器，同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系，“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了，却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”，在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠：镜头给了许多个听众的面部特写，他们细微的动作和表情，让我想起捧着一本书沉浸其中的读者们一模一样的表情。同时，还有第二重重叠：如果此刻

《书缘：纽约公共图书馆》信息需要自由流动，纽约人需要免于digital darkness
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