文雀的导演是谁

这是一部非典型杜琪峰作品。风格变异得让人有点不敢相信这出自杜sir之手。没有以往《黑社会》、《暗战》的暴力、阴沉和冷暗，取而代之的是明快、浪漫，还有点小逗趣。不过仔细想来，影片还是有很多杜氏元素：比如片中无所不在的摆pose风格，空灵绝妙的配乐，涉及黑帮的故事背景，以及一大帮的御用班底——任达华、林雪、林家栋……当然，还有少不了的个性美女——杜导的片中，女人永远都是配角——不可或缺的配角，这部也不例外——林熙蕾的戏份虽多，但我看来，她只是一根线，穿引两帮有爱有义的男人最后面对面。
刚开始不理解电影为何叫文雀（这跟我平时的习惯有关，看电影前坚决不看影评和简介，怕别人的感触影响自己），原来文雀是珠江三角地区对小偷的别称（下来专门查了一查，原来这个别称是有来源的，内地叫文鸟，受训后可以拾取小物件，有人专门训练来偷东西），整部电影故事情节非常简单，就是两伙高级别文雀的较量，但是却让人感觉这是一部观赏性比较高的片子。
看完后有几个深刻的感受，第一是，音乐，实在太好听了！
杜导的片子，常常有很多配乐

这部电影中选择林熙蕾，因为她的美丽而又性感而又冷艳。故事中所有的男人都是主角而都是配角。如果没有林熙蕾这样的女主故事就无法延展下去。林熙蕾就像故事中的文雀一样跳跃来跳跃去，最终又飞走了。
如同结局背后老人的哭泣，四个小偷的怅然若失。就好像是导演在为林熙蕾独家定制的一封情书一样，她从这个世界走过，世界一定会留下她的踪影。应该如何评价林熙蕾是这部电影好坏的宗旨，我想换了别的演员都无法做到三十岁的成熟与性感。
这个年纪是魅惑的，是成熟的而又是疯狂迷茫的

杜琪峰是个符号，植根于香港，他的眼睛代替了观者的眼睛。
可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。这就足以解释为什么情节如此单薄，小偷为什么都如此可爱，任达华为什么拿着相机拍来拍去，林熙蕾为什么像只受惊的老鼠，走街串巷不知疲倦。
对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化，代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。镜头缓慢移动，人物面无表情，却总出现在出其不意的位置，所有想说的话都以眼神传达。这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势，静默中暗涛汹涌。在《文雀》中，此手法表现得淋漓尽致，让人想起吉姆·贾木许：一个人静静地坐在那，脸上写满了命运，镜头慢慢一转，便足以推翻你之前的全部想象。
关于影片中的各种明喻、暗喻，看过的人肯定都自有体会，唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话，很多人觉得这一情节很多余，有拖后腿之嫌。按照一般猜测，电话可能全是打给她远方的恋人或亲人，也交待了她苦欲逃离的心情

印象中，已经许久没有看到杜琪峰如此“轻松”的影片了。
近几年，杜琪峰一度陶醉于在影片中隐射政治，《黑社会》以及《放逐》便是典型。这样的影片着实有着诱人探究的魅力，但毕竟是有着较重的雕琢痕迹，看起来难免有点压抑，不是属于普通大众所能快速接受的电影。这种现象在《放逐》中尤为明显，过多的隐喻使得这部影片承担了诸多本不该承受的主题，使得这部影片显得更为风格化，甚至给人用力过猛的感觉。频繁出入各个欧洲电影节的杜琪峰，似乎已经不将娱乐大众作为自己的使命，以至于不少观众觉得他的影片越来越生涩，这也使得他的《神探》虽然几乎到了一种疯魔的境界，却已经难觅传统香港电影的味道。已经成为香港电影旗帜之一的银河映像，在给香港带来的应该不仅仅是先进的电影语言。
《跟踪》的出现，给这几年略显沉闷的银河映像带来了一个清新的气息，而《文雀》则更像是杜琪峰一部精心雕琢的小品。虽然《文雀》里的四个扒手，那个无所不能的傅先生以及影片中唯一的一个女性角色，依然会让人有所联想，但毕竟不再沉重

上一部是放逐，拍厦门的复古片。这次是香港，文雀。
内容非常简单，也很精巧，整个影片从片头到结束的“再会”二字，都凸现了明显不过的复古趋向，片子本身是不折不扣的杜式作品，充满简洁的个人风格。
非常成功，雨夜街战的一段，画面结构已经趋近完美，颇有歌舞片的舞台效果，而林熙蕾吸烟的一段长镜头，不仅是剧情要求的媚惑，更可看出杜先生在尝试创造经典，只可惜林小姐虽然本人确实艳若桃花，演技仍待改进，除了这段，其他镜头中略显滞涩，远不及平面写真中的动人。本片配乐更是好的让人没话说，连贯而情绪化，走中国风路线。
另，林雪这次起到了什么效果？没有。浪费，但是小扒手的角色着实配不上他。这也是为什么此次扒手四人帮不是人人出彩的原因，不比当年枪火，那时大家是好时光，现下杜家的御用大将里，除了任达华等几位戏路仍旧可宽可窄，他人，比如林雪，都已放不低身家来做街头客了，而张耀扬更是早已泯然江湖。
最后，复古已成必然趋势，待望。

《文雀》令人难忘！男人的闷骚情节？
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