菲洛梅娜故事原型

全片的基调是大英岛国一贯的阴沉深冷，一如菲洛梅娜五十年无处告解的心。在彼岸的教堂里她最终还是离开了告解室，是因为心已释然——远方的安东尼不是瘾君子，不是肥胖症，不是她没想到的废柴，是聪明的总统法律顾问，照片里的儿子枕在爱人的大胡子中，幸福的仿佛另一个世界的撕心裂肺与他无关。在pete家放映的Anthony生前影像中，即使艾滋病已然肆虐，家乡修道院门前的他病容已十分明显的他依然笑的那么开怀。所以菲洛梅娜最终才能对修女说，我原谅你了。
如果马丁没有发现安东尼别着的竖琴，甚至如果安东尼也和同命运的安娜一样，与过去一刀两断，丝毫没有对远方凯尔特故乡的一点念想，没有对生母的一丝归属，可能菲洛梅娜也不会真正的放下吧。母子同心，即使远隔重洋。
有的人固然一辈子不会解脱，即使发愿终身侍奉上帝的修女，垂垂老矣时嘴硬如昨，内心怎会没有羞赧悔恨。人们误以为解恨是报复，所以菲洛梅娜原谅修女时大呼不解，深觉不够痛快酣畅，仿佛唯有让罪人身心饱受折磨才能毫厘不欠，还个干净。其实解恨本来只是解其恨，消其仇

看完了你才会知道苏志燮为什么这么爱这部电影，为什么引进韩国还参与配音，你才会知道#对不起我爱你#这部剧在他心底打下了怎样的烙印。同样是儿子从小被人从母亲身边夺走，同样是儿子临死前千里迢迢回国寻母，同样是有人隐藏真相撒谎说母亲抛弃儿子，同样是母子二人至死未能相认，同样是儿子至死都相信母亲从未抛弃自己。但这次是母亲拖着垂垂老矣的身体在好心人的帮助下奔走，最终寻回真相，救赎了自己，也饶恕了他人。苏拥着这部电影，是在告慰车武赫啊……也是在温暖自己[心]

影片给我的感觉就是宗教的虚伪，以及在这种虚伪之下，人性的压抑。片中记者问老太太为什么以前不找， 她说她一直认为未婚生子是对自己的sin的惩罚（也是修女的观点），后来又觉得说谎也是sin。对儿子的思念最终战胜，但是遗憾的是由于修道院的阻挠，未能见到儿子最后一面。老太太最终的原谅也是宗教的教化，她甚至对记者说： 我不像你，我不憎恨。宗教的束缚使得母女骨肉分离，而她自己仍然未觉得自己也是宗教教化了的。 结尾处，两人开车离开墓园，当我的愤怒和悲伤还没有结束，老太太又开始讲述她自己喜欢的罗曼史小说情节， 这让我很无语， 也觉得很讽刺。当然影片也反应了其他的一些内容。但是这种秉承着宗教教义，压抑人性，泯灭人性的行为仍然还是最让我印象深刻。（看的时候无字幕， 也许有偏差。请不要介意。）

修女和修道院，大家在电影、电视剧里都见过。
一旦成为修女，就意味着终身不可以结婚，也要保持忠贞。
【看过电影的都说这人是“爱尔兰版灭绝师太”】
在上个世纪五十年代，西方国家的修道院里，对修女的监控很严格。下面这个悲剧故事就发生在1956年爱尔兰的一家修道院，并且这是个真实的事件。2013年，这个故事被拍成了电影《菲洛梅娜》，还获得了奥斯卡最佳影片提名。
这是个非常残忍、暗黑却又有着人性闪光的故事。
1956年，爱尔兰民风保守，社会处于天主教的掌控下，那时女性的贞操非常重要

作为一出寻亲公路电影，导演并不想将电影风格导向在寻找中自我忏悔的苦情套路，而是以一出温情小品的轻松气氛展现，配合以符合侦探片特质的剧情构建，全片情节紧凑，环环相扣，故事性极强。
但正是由于这种其间穿插轻喜剧风格的设置，极大地削弱了菲洛梅娜寻亲路途中内心波动的情感表现，有点舍本取末的感觉。所谓公路片往往在人人间矛盾关系中完成生命体验，在路途中完成与自我心灵的交流以及思想升华。而本片在不断寻找的道路上多是靠插科打诨的笑话填充，这就极大地模糊了菲洛梅娜的情感表达，从而切断了让观众产生代入感的通道，使得每次在菲洛梅娜产生情绪波动带给观众的就略显突兀而浮于表面了。
如果说这种讨巧的隔空互动式煽情还有不断闪烁着母爱的温情和记者蓬勃的正义感让你热泪盈眶，那片中暗线则毫不留情的揭露了一段属于整个宗教的黑历史。
“I forgive you.”
当菲洛梅娜掷地有声的说出这样一句，导演所意欲表达的深层含义即信仰与宗教所处的对立位置也就一览无余了。
真正的信仰是相信以人的形象显现的神或佛的教导。宗教是人为的制度化产物

《菲洛梅娜》：良善的力量
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