曾经听一位影视技术概论的老师说过，电影技术在许多方面都远远超过舞台表达，但唯独影视的布光技巧落后于舞台一百年。 我觉得影视拍摄更注重播出效果，讲究真实自然，灯光侧重于为摄影机服务。而舞台灯光更具有视觉冲击力，给人更强的观赏性。
芝加哥就是一部影视照明与舞台灯光完美结合的例子。影片开头第一个场景，是凯莉的背影，采用逆光的方式，制造剪影效果，随着镜头跟至酒吧内部，可以很明显地看到舞台台上与台下的鲜明区分。舞台上多采用顶光的形式，突出人物的轮廓和运动轨迹
真门外汉瞎jb写，仅供参考。
《芝加哥》的舞台灯光着实光鲜亮丽，将人物的内心运动、人的特点与场景的特色都用舞台歌舞的形式表现出来。电影中的影视照明与现实中的灯光的视觉效果类似，体现出了现实的骨感。这是一个骇人听闻、黑白颠倒的世界司法的不公和媒体的推波助澜。而在舞台上，它运用对比十分强烈的冷暖光来构造一个虚幻的世界，在这个世界中，人们能够说出自己想说话，表达出自己的情感和说出自己遭受的不公。
差异点一：色调的不同
影视照明中是要贴近现实的灯光特点，白炽灯的偏暖光
《芝加哥》这部电影讲的是一个女人犯罪被关进监狱后请了一位律师，律师开始包装她，把她的生平改头换面，带她参加记者采访，编造案件的真实情况，拍卖她的私人物品，操控她的社会舆论，使杀人犯成为报纸上风头无两人人追捧受人爱戴的大明星，她也变得自以为是眼高于顶。最后她在全城的瞩目下，在大律师巧舌如簧颠倒黑白的辩护下，被判决无罪释放。但这一刻是她最后耀眼的一刻。当她的故事终结，芝加哥把目光投向了新的杀人犯。大家追捧的不是人，而是一个个新鲜爆点。
这个电影里的音乐都非常好听
Chicago同样可以是现在，新鲜的故事永远在发生，永远都有无数人被新鲜吸引，蜂拥而至，伸长手臂攀爬追逐，再忽地被另一个新鲜吸引，轰然撒手，转头离开。
[芝加哥]
没有官摄版所以看的影版，影版突破舞台空间后对戏剧的表现形式就眩目起来了，监狱探戈一段的舞蹈与镜头配合很爱，还有就是庭审时律师的踢踏舞一段，内外心理与时空的表现也很有意思。因为变成歌舞片为载体，所以也不可避免失去了舞台的独特气质与魅力，那些看得见的转场，空间变换都被镜头剪成顺畅的画面，等熟悉了唱词再看舞台版吧hhh
看了一些舞台剧的片段 因为个人对演员演唱方面并不熟悉 单纯从视角冲击来看 觉得电影镜头因为后期可以剪辑以及灯光视角等问题 电影可以更好地展现犯罪过程中荒诞和现实交互的视角冲击
最开始惊艳到我的就是监狱中的经典选段和法庭上的片段 这种歌舞彩色灯光和现实场景的跨维度融合一方面使现实的荒诞感更加强了 另一方面歌舞中夹杂的闪回片段也为歌舞的故事和情感做了丰富的补充
“芝加哥”完美的舞台灯光与影视灯光的结合
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