镜头就浅说一下我印象最深的一幕吧。妹妹在患sars的可能性下被隔离，整个家庭的气氛都很压抑、紧张。房间的灯光和天气，虽然和《热带雨》截然不同，但都很“氛围”。场面非常好。
姐姐芳仪和父母争吵，出门。在前往马场的公交上抚摸自己被爸爸打出来的伤痕。倔强的女孩想要驯服她的马，可她的马splash也是不肯低头的。同样的倔强，同样的绝望，象征层面上，马对她的意义相当于她对妈妈的意义。延续。
但逻辑上她不可能在台湾见到她在美国的马。所以她刚到马场时，见到马的打光
直视生活是《美国女孩》的浅层意图，虽然它发生在“非典”时期，近二十年后的我们却仍然能在这个家庭中找到自己的影子。我们总是难以或者说是不愿意看清——家庭，而在影片中，突降的病痛压缩了逃避的空间，家庭中每一对关系无所遁形、逐渐清晰，母亲王莉莉和大女儿梁芳仪的母女关系便是其中最细腻的一段关系。显然，美国女孩是梁芳仪，但美国女孩又何尝不是王莉莉？
2022年，我们仍然没有走出人类疫病的阴霾，仍未能对西方完全祛魅，仍在尝试走出菲勒斯中心（phalluscentric,男性中心）社会
像是看了一篇长长的日记或者一部家庭录像带，好像很多人都在说《美国女孩》没有《瀑布》好。从某些角度来说，好像是这样，这部影片太个人化，个人化到好像只是诚实地记录了一个家庭在一段时运不济的时间段里面发生的所有故事和错综复杂的情绪，却没有更多的讨论或升华。仅仅是那段“她的恐惧会变成我的恐惧，她的软弱也是我的软弱”这一带有观众共情意义的内心独白，也在一个不到两分钟的片段里面戛然而止。
但故事的连续性，记录的准确性以及里面蕴含的动态的、动荡的、动人的情感
家庭片一直是台湾新电影以来的标志性类型，李安的《推手》（1991）《喜宴》（1993）《饮食男女》（1994）三部曲是其中佼佼者，《运转手之恋》（2000）用幽默戏谑的方式切入死亡话题，杨德昌最后一部作品《一一》（2000）很像是这一阶段的集大成者，通透圆润地讲尽东方视角下的家庭与人生；经历一段低潮后，近几年家庭题材再度涌现，女性视角的《孤味》（2020），钟孟宏的《阳光普照》（2019）《瀑布》（2021），用更冷峻更疏离的目光穿透家庭，解析生活。2000年以前的作品更市井，大悲大喜，举重若轻
电影《美国女孩》--微妙的平行线，关于家庭和家人
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