卓别林系列电影

确实有点黑色有点冷2333
讽刺的时代之中的荒谬不再多言；感觉也差不多…
"What is the use of trying?
Buck up. never say die, we will get along!"
（以前的不记得了，所以可能是第一部卓别林，致敬大师）

（电影课作业）
《摩登时代》是查理卓别林标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
本文将从影片的内容主题，人物塑造和表现手法等方面，以矛盾分析的方法做一些浅陋的解读。
一、 机器与人的战争
如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人

重温了一遍卓别林的《摩登时代》，终于领会影片最后那段舞蹈了，及那首《Nonsense Song (Titine)(From "Modern Times")》。在小查尔斯·卓别林的《回忆我的父亲卓别林》中提到卓别林之所以在影片最后唱歌，与夏尔洛目的一样，是为了试试他的声音，在电影中的效果。这是卓别林在有声电影时代袭来时一直担心的事情。电影中的声音，比无声电影时代肢体语言的表演更能吸引观众，但卓别林不这样认为，因此以有声而无意义的歌曲，配合无声而寓意丰富的肢体语言，固执地表达他对有声电影的怀疑和不妥协

本片以美国经济经济危机为背景 讲了主角 工人查理在工厂上班 发疯 最后进到精神病院 这一切的背后就是经济危机给人们带来的生存危机 一次次的失业又去一次次的求取工作 表现出当时时代下 底层人民的艰苦生活 影片用讽刺的手法 但又展现出温情的场面 虽然是一个默片 但是就如此时无声胜有声一般 将当时社会的弊端和人民的艰苦展现的淋漓尽致 在高强度的劳作之下 查理精神失常 让他被关进精神病院 这不就是工厂对于工人的压榨么？也反应出社会以利为本 没有法律保护劳动者的权益 这部电影具有很强的现实主义色彩 但

“Buck up -never say die.
we'll get along!”
这部影片是由著名的喜剧大师卓别林导演并主演的一部喜剧。主要讲述的是在经济危机大背景下，一个工人和一个无家可归的女孩儿的故事。
该部影片用极具夸张的肢体语言和荒诞的故事情节来映射在经济危机的时代大背景下工人们的遭遇。剥削的工厂主与机器时代。无数工人的失业让人觉得真实又悲凉。
主人公在最后尽管和女孩看不见未来的路，但他依旧安慰到女孩，努力，永不言弃，我们能应付一切。

“摩登时代”到底谁才是真正的喜剧之王？
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