剧场版序

所写和剧情无关，与主题有关，与自己有关。
小时候我觉得自己的存在是唯一的，因为我只能感受到自己的存在，这是彻彻底底的 I am alone。世界的丑态像一个垃圾袋倒在我面前，我发现我无法对这个世界做些什么。别人的状态离我很远很远。我坐在我父母的自行车上，思考周围心灵的可感知与否，气流从身边穿过，他人的影像乎近乎退。
突然有一天，我认为上帝只造出了我一个人，这个世界是我独享的，其他的人就是为了陪我度过时光才出现的。我来到这里经历很多，只为了最后从一个手术台上醒来，一旁我的创造者一同站起，齐声拍手。
我的举动变得很怪异，我经常保持一个姿势，而且在心里默默想着只有这样我的世界才不会崩塌，我周围的其他人才能不经受苦难。我不和其他人解释我的手为什么总是翘起四十五度，为什么我的中指总是朝向身体前方。偶尔我的举动被可恶的老太婆（班主任）组饶了，我就会想，这个死老太婆不知道我在拯救地球……
后来的事太过久远了。我还能知道的是我对人的态度：缘分。不用做工具。可以分享心灵和痛苦。

例子一：
真嗣在最后30秒战败使徒之后，受到训斥，出走后被抓回 。接着一幕戏，在NERV大LOGO背景下，左边黑暗角落里面坐着的是真嗣，右边强光下站着葛城美里。
记得TV版本中黑暗和强光的分界是刺眼的蓝色，给人不安定的感觉，让我印象很深刻。这次改成的紫红色，而且面积很小，太调和了，失去了TV版本给人的留下的深刻印象。
例子二：
TV版本有很多单一长时间静止画面的分镜，而电影版画蛇添足的加入很多其他视角分镜，很俗套。
还是这一出戏为例，TV版本中，镜头一直对着画面中间NERV的LOGO，LOGO左边是真嗣，右边葛城美里。画面长时间的不作变化，只是人物在屏幕的两边对话，观众的视觉中心跟着两个主角说话而左右来回移动，无形中形成了动态的“分镜”。
而剧场版没有长时间的保持这个视角的镜头，而是增加了俯视和分别特写两位主人公的镜头，于是一个经典就又被毁灭了。
仅举以上两个例子。
可以说剧场版在剧情的节奏上太迎合主流太商业了，失去了当初TV版本所谓“实验”的味道。实在有点遗憾。
另外：

既然看了这种东西就不免要怀旧一把。
知道eva这玩意，最开始是因为模型。初中时常玩高达模型，有次在店里看到四号机模型，与高达完全不同风格的机械设定让我觉得很新奇。后来买了四号机和初号机（显然都是D版），惊叹可动范围超大。当然D版工艺不良，3次注塑成型的手臂零件肘部都不能固定弯曲。另外当时我觉得eva的脚硕丑，大头皮鞋一样。。
那时应该是98年吧，近十年了。现在这些模型在搬家时都处理掉了。
后来看了漫画（我居然先看的是漫画），再后来看了tv版和剧场版以及巨囧的天鹰版。
04年看了renewal。现在想来，对eva的整体认识其实是从那时才开始。中学时看过之后，留下的只是很多零碎的片断和细节，对整体反而没有印象，甚至说不出大概的总体剧情。
但偏偏是那些零碎的片断让我记忆犹新：初号机在没有启动的情况下抬手挡住掉落的灯管保护真嗣；打败第3使徒后在病床上惊醒面对着陌生的天花板；绫波对真嗣说，“你不会死，因为我会保护你”；在幽闭的房间里闭眼听歌的真嗣，直到随身听转完dat磁带咔哒一声停止；反复握拳告诉自己不能逃；一脸茫然地说

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