作者：理查德·布罗迪
1939年，赫曼曼凯维奇是一位四十二岁的编剧，在好莱坞他不仅因为给电影写的对白而广受赞誉，还因为他在生活中的所作所为。在近15年的职业生涯中，他在派拉蒙与约瑟夫冯斯特恩伯格和他的朋友马克思兄弟合作，并在米高梅公司成功地写出了《晚宴》和《绿野仙踪》，对于后者他的想法是用暗淡的黑白拍摄堪萨斯，用彩色拍摄奥兹国。但他以电影界的伟大人物之一而最为出名。他从纽约移居好莱坞，在那里，他是《纽约客》的第一位戏剧评论家，也是著名的阿冈昆圆桌会议的成员
很多导演都会有那么一点迷影的情节，去年昆汀刚刚用《好莱坞往事》复原了好莱坞60年代的图景，张艺谋的《一秒钟》也才用胶片串联起一段时代的悲剧，再早一些，马丁斯科塞斯用《雨果》重回默片时代，《凶线》里的德尔玛，也让影片中的音效师通过纪录电影的声音揭开悬案的谜踪。
大卫芬奇对于电影的迷恋自然不逞多让，这部贯穿美国好莱坞30年代的影片，聚焦在美国大萧条中公司与员工的关系，奥逊威尔斯《公民凯恩》剧本的始末还有政治与电影永远无法分割的关系云云。
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哈喽，大家好，我是小石匠，这次我想聊聊一个，激发了我很多思考的一个电影《曼克》。
首先，我想提一个问题。假设有一个人对导演大卫芬奇很重要，值得导演把这个人推荐给自己的父亲，来为这个人写一个剧本。同时在父亲去世以后，以及这个剧本没有人愿意投拍的情况下，坚持把这个剧本拍成电影。这个人，对于大卫芬奇来说，应该是一个什么样的人？
选项1，这个人是可能一个有用的人。一个可以利用自己的权势，在大卫芬奇的人生路上给过他帮助的人。
选项2，可能这个人是一个知音
在我看来，《曼克》才是真正意义上的一封写给电影的情书，其呈现自大卫·芬奇之手，作为一封情书，它是比不久前上映的张艺谋的《一秒钟》要具有诚意得多得多。
影片叙事结构在纵轴上紧紧跟随着电影史上那部伟大的片子《公民凯恩》剧本诞生的前前后后，而横轴上一众之前之后的风云人物如走马灯般挨个出场。在一个又一个如梦似幻的场景中，我们得以窥探到在好莱坞黄金时代即将来临之时的电影梦工厂的纷纷扰扰。这样的一部关于电影的电影，本来是多么的应该在影院静静观看，却不曾想我们只能在流媒体上得以看到
2020年度佳片，《视与听》评《曼克》：历史的文本与转世【译】
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