浪潮电影的启示与反思

片尾曲一直在唱sound and color，配著非常非常好看的片尾字幕。感覺電影在運用聲音和色彩上非常豐富，畫面好精緻，音樂和音效都層次分明。
前半個故事比較濃烈且壓抑。沒有到位的家庭溝通，壓力纏身的強勢父親，青春期敏感要強(十分中二)的孩子，年輕而莽撞的愛情，自我意識、墮胎、嗑藥、派對…這些青春期電影橋段碰在一起導致了一個少年的犯罪，和一個家庭的巨大創傷。 因此，感覺前一半的視聽語言也很刺激，除了一開始逆光出現的、林蔭大道上的騎車女孩外

你听不清开片的声音究竟来自真的浪潮，或只是一个人高低起伏的呼吸。
少年Tyler的毁灭
充满张力的运动镜头，快速运作的推拉镜头，定点的旋转摇镜，聒噪不安的音乐，数不尽的深情对望，少年与女友水中拥吻时远处虚焦的灯光，在肌肤映衬下显得危险又迷人的亮橙色指甲油……
这些堪称出神入化的梦幻般的视听效果，淋漓尽致地展现了尚未成熟的少年们在混乱之中不断挣扎的心境——这正是青春期里易逝又本真的东西。
细节一 关于爱的教义
影片第一次出现与“爱”有关的教义，是在一次教堂礼拜上。

星期五言：从电影反励志的概念来讲，2019上映的美国电影《浪潮》算是另一个版本的《爆裂鼓手》了——它们上来都是先使用一股鸡血般的斗志来刺激主人公，让他咬着牙一个劲儿往前冲，直到撞得头破血流，梦想破灭为止。然而，《浪潮》不同于《爆裂鼓手》之处在于：这些励志、奋斗乃至奋斗瓦解的戏份只占了电影的一半时长——开篇男主人公在梦想破灭后竟退出了电影主角的位置成了配角。那么电影另一半演了什么呢——显然，那是“美国梦”破碎后所带来的后遗症…
本文不是以分析剧情为主，因为相比电影情节

喜欢摄影和色彩的观众很难不会对这部电影感兴趣，再加上贯穿全片的金曲串烧，我真的喜欢它到 for no reason！
构图比例从16：9到4：3到2.35：1再到16：9，四种比例清晰的将电影划分为明显的四个部分。从最初Ty为主线的叛逆，搭配蓝紫灯光为主色的色彩，让前半段充满着青春叛逆期迷幻的荷尔蒙气息。中期则以写实电影中常见的偏暗色彩为主，与前期后期的颜色形成反差，体现了在Ty事件后妹妹Emily和家人在阴霾后过渡时期的艰难。后期则以亮蓝亮绿色为主，更加有活力

去年有两部电影直譯都叫《浪潮》。
美国《浪潮》Waves，讲高中摔跤队选手泰勒训练和比赛过度，必须动大手术。此时，怀孕的女朋友想把小孩生下来。泰勒后来，又喝酒又嗑药的去找参加毕业舞会的女友理论，。
德国《惡魔教室》The Waves讲高中老师用一个口令一个动作，让全部人只为大局服务，体验“集权主义”这门课。这个改编自1967年美国教师曾做过的实验，最后以出人命来收场。
《浪潮》用十几首或高亢、或低吟的动听歌曲，把年轻人贺尔蒙发达所会产生的暴力跟温柔，美美的拍出来。德国学生组

通过兄妹俩的内心，得出如题的结论。迷茫的青春。
发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了

浪潮：The Prophecy of Furture Cinema
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