恐惧吞噬灵魂导演

法斯宾德最让我着迷的是那偏执的目光。沿着他的目光，让我发现这部《恐惧吞噬灵魂》，于我这是他最最感人的一部。60岁的清洁大妈艾米因为下雨鼓起勇气打开一处陌生酒吧的大门，酒吧里除了陌异的眼神和外乡人的面孔，就是这位名叫阿里的穆斯林小伙。艾米早早丧夫，多年的磨难让她学会尊重和忍耐，而当阿里遇到艾米，他外表的冷漠再也无法掩盖他随时准备融化的内心。两人就在旁若无人的跳舞时相爱了。
阿里告诉艾米，恐惧吞噬我们的灵魂，这既是他的故乡阿拉伯的一句谚语，也是他们爱情路上的一面镜子

一

迷恋旧胶片的人自有他的理由。
那些泛黄和抖动的画面，以及16毫米电影特有的质感，总能有让观影者欣喜不已的魔力。在银幕上看老电影，就像小时候从柜子中无意翻出的线装书，扑面一股时间的尘土味。但小心翼翼的翻阅中，竟能够看到些许作者的沧桑。
法斯宾德，这个英年早逝的天才导演。


二

法斯宾德的电影跟观众没有亲密感，导演似乎在有意隔离观众。在开始的一个场景中，片子里的几个人物目不转睛的注视着镜头，似乎是一种交流，但感觉更像是一种对峙。几秒种后人物展开行为，镜头移动，故事发生。
这是在德国的一间小酒吧里。德国老太太埃米接受了摩洛哥工人阿里的邀请和他跳了一支舞。在这样令人忧愁的雨夜里，一个守寡多年的老夫人，一个客居异乡的浪荡子，由于各自孤单而彼此同情，他们之间发生爱情并不是什么奇怪的事情。
一夜缱绻、私订终身并非才子佳人的专利。这是否另一种意义上的阶级关怀呢？


三

他们应该是幸福的吧。至少在世俗的偏见下他们并没有受到影响。埃米是一个明白的老太太，有着生活的忍耐力

2018.5.9于仙二
写在前面：这是我看的第二部法斯宾德。这部电影，或者说这部电影的镜头就像一位诗人，优雅、忧郁、敏感。真好啊，我爱法斯宾德。
镜头语言
首先是色调。大部分的室内场景都是蓝橙调，饱和度低且偏暗。不像日系那么清新，像一幅油画，带着生活沉重粗砺的美感。
第二，构图上也是很棒棒的。以这种多人场景为例，影片中多次出现这种全部人群形成某种阵势，盯着某一处的场景。没有任何语言或者动作，就是盯着。
第三，节奏。这真的是我最爱的一点了。
在观影的过程中

无意中翻到这部拍摄于1974年的德语电影，原版带中文字幕。西班牙皇帝卡洛斯一世曾说：“我以西班牙语与上帝沟通，以意大利语向女人调情，用法语同绅士寒暄，而用德语调教马匹。”我觉得本片中的德语听起来并没有如此难听，反而如必不可少的调味剂一样，使影片更易吸收消化了。
影片出乎意料地精彩，看完后才发现原来是法斯宾德的作品。这位才华横溢的导演，偏爱使用灰暗沉重的色调与晦涩隐喻手法表现绝望的现实。而本片却不乏温情，甚至有点好笑。
这个故事讲述了60岁的清洁女工艾米

第25届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《恐惧吞噬灵魂》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果樹
简单却高级，而且真的很容易让观众代入，这点很强。
欧.尹
赖纳•维尔纳•法斯宾德第一部。没想到大名鼎鼎的恐惧吞噬灵魂是这样一部简单甚至稍显温情的电影。看似简单，其实也未必——对关系的诠释架设于个体的孤独之上，对人性的展露则依托于暗藏的时代与社会背景，如果乐意或可从中分析出战后德国社会的诸多特性。看似温情

“我很快乐，但是我也很恐惧。”
“不要恐惧，因为恐惧会吞噬灵魂。”
最初让我静下阴郁躁动的心的对白。
我们活在这个世界上，总是免不了要去探讨的问题。孤单的灵魂，何处才是一个收容他的驿站？就像是你出生在这儿以后总要去面对的一个毒咒，一而再再而三的出现困扰，让人担心，害怕，不能自己。
阿里说，不要害怕，不然你会失去灵魂。这是一句谚语，对于艾米而言，是一句对于了无生趣人生的承诺和开导。她去义无反顾的凭据。就在这里开始。
被邻居鄙视，被儿女唾弃，他们骂她是老妓女。尝试着去接近他的阿拉伯朋友，也顶着白人对他的压力。她还是勇敢，甚至是幸福的宣布，我恋爱了，我结婚了。这是何等的一种压抑，全世界都否认了他们，一个比她小20岁的男人，工友们嘲笑她说，这是你摩洛哥的奶奶吗？她的眼睛里很委屈很清澈，她隐忍，她甚至掩藏了自己的委屈。
如果这个世界上，没有那么多丑陋的现实该多好，人从出生就是平等的，平等地拥有享受幸福和爱情的权利，该多好。我们死后会一样，住进小盒子，赤裸裸站在上帝的面前

【恐惧吞噬灵魂】吞噬不了的色彩
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