深锁春光一院愁大结局

影片立意明确，表现人生观、价值观与爱情的矛盾冲突。首先是阶层矛盾。上流人士与下等平民共存于世，看似和谐发展，却各自形成生活圈，他们之间的关系存在着不可调和的差别。这个观念从奴隶社会就已形成，随着社会发展，它也随之发展得更加坚固。当然，个别人士对它是藐视的，他们无法改变，只好通过文学、戏剧、电影等艺术形式表达自己的观点。影片中众人反对卡蕾与罗恩的婚姻主要原因便来源于此。其二是伦理矛盾。年长女士爱上年轻男士在世人看来是有悖伦理的。这条定律无论中国还是其他国家，或多或少都存在着。当然，它并没有上一种矛盾更加尖锐、强烈，人们能给予更多的包容，但仍会不自觉的产生异样眼光。
创作者是如何安排两个不同阶层的人物产生如此强烈的爱情？这也是我感兴趣的地方。
首先，导演设置了两人的关系。既要两人不同阶层，又要让两人能面对面的谈话，主仆关系就再好不过了。罗恩是卡蕾已故园丁的儿子，子承父业天经地义（这也为以后一个流言的产生——说卡蕾在丈夫还没过世时就与罗恩关系暧昧——打下基础）。然后

深锁春光一院愁：美国的裂缝
《深锁春光一院愁》上映于1955年，彼时，美国刚刚获得二战红利，成为真正的世界霸主，在国内形成了庞大的中产阶级（最多的时候这个群体占社会总人口的百分之八十五），嬉皮士运动尚未发生，整个美国处于富足而稳定的状态，中产阶级作为社会构成中最保守的部分，形成了相对应的保守传统文化，在这样的社会里，女性的职责就是照顾好家庭的每个成员，另外再负责貌美如花。凯瑞就是这庞大的“美国甜心”群体中的一员。
凯瑞四十多岁，美丽善良知性，风韵犹存，丈夫去世，育有一儿一女

看五六十年代的美国故事就像看宣传画一样，色彩浓郁服装华丽，妆容上更是精致到近乎苛刻，混合着尚未湮灭的贵族气息和新生力量的朝气。在奥斯卡最佳影片里，从第24届《一个美国人在巴黎》到第41届《雾都孤儿》里的众多彩色影片中，大家似乎都在尽其所能的大胆用色，在歌舞片的背景下还觉得天衣无缝新鲜有趣，放在正常故事片中便是睡前故事模样了。
在这部名字翻译的非常优美，《深锁春光一院愁》里，这种浓重色彩风格的美让影片美如油画式的走马灯。光线也是色彩搭档的好手

关于道格拉斯.瑟克，法斯宾德曾这样评价“他是一个对人类有爱，不象我们那样轻蔑人类的电影人”“我在瑟克的作品中，首次具体看到：哪怕是一个惟钱是问的体制下工作，个人独一无二的东西，仍然有见天日的生机”...
也许这就是导演心中天堂里所允许的一切。即使是体制、工作所限，保存个人的天性、个性，最后总有拨开见云日的那天。影片结局体现的便是上帝的意愿。大多乞求愿望倚靠着梦境达到允诺，可究竟允许了些什么不得而知。
天堂里允许的一切，这是个令人迷惑不清的片名。暂且可以这样理解：我们每日的生活即是天堂里允许的。
活着即是天堂里允许的。

剧情上除了两个问题以外其余都很棒
1.kirby到底喜欢Carrie什么？
2.kirby到底成长没有？在Carrie说结束之前kirby一举一动就好像个神人一样，波澜不惊，自信满满。Carrie离开后他懊恼的动作或许是整部电影中他感情波动表现的最明显的镜头。当然你可以看到影片对他自然地生活方式是推崇的，但对他对待别人的方式却有所批判。比如他总是让别人对自己的生活做主，却不知有时候女人不希望仅凭自己拿主意。 但是他对此没做出任何行动，或许导演只是觉得这是kirby顺从内心带来的一点副作用罢了

“深锁春光一院愁”1955年度佳片，All That Heaven Allows天堂里允许的一切
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