关于美国移民的电影

故事梗概：1921年，Ewa和她妹妹离开自己的国家波兰，前往纽约。但是她妹妹Magda因肺结核而被隔离，Ewa也因签证官拒签而未通行。这时Ewa落入了皮条客Bruno的魔掌，Ewa为了救妹妹，忍辱成了妓女。魔术师Orland的出现，点亮了Ewa生命的一丝光线，可悲剧的是，Orland还没来得及带Ewa离开就离世了，Ewa的希望又灭了。但最终Bruno还是让她去过一个新的生活。
电影三个主角都是悲剧人物的刻画。
Ewa：一个美丽、自尊的女子，命运的不堪，父母离世，妹妹因病被隔离，不被亲戚舅舅接纳。为了救妹妹，她迫不得已成了妓女。她祈祷，她救赎自己的灵魂，她恨自己，觉得自己变脏了，可是这一切都不是她的错。在世俗的眼里，她是妓女，很卑贱，但是那都是外表，她心地善良，为亲人自我牺牲，她是高尚的。所以，我们认知事物的时候不能从外表简单的判断，而因深入本质去看待问题，唯有如此，才能正确判断事物的真伪。
Bruno：仪表上风度翩翩，可却是个伪君子，欺骗威胁恐吓的手段让Ewa沦为妓女，成为他捞钱的工具。他说当他看到Ewa时，就知道对他有不同的意义

其实这个故事挺狗血的，但导演的节奏控制得很好，加上演员上乘的表演，让这个故事有一种classy的感觉，这真的很难得。
我很难相信现实生活里有Bruno这样的人存在，但凤凰的表演让这个角色非常的真实，你可以感受到他的纯情，他的用情至深。他虽然是个皮条客，但他的感情其实是很单纯的。很多人不解他为什么逼女主为妓，我觉得一方面，这是他唯一能帮女主筹到钱的方法，他只是个皮条客，他也没有别的赚钱方法；二来，他想将女主留在身边，这是种可怕的控制欲，但却是他“爱”的方式。可以对比一下凤凰在her里和这部里表演的不同，两个角色有“痴情”的共同点，但明显可以看出区别。前者有浓重的孤独感和些许天真，而后者有种坚毅和事故。凤凰的表演恰到好处，从声音到表情各个细节都做得很棒。
marion在戏里真是美翻了，难怪兄弟反目。而她的表演也真是没话说。我又要来对比了，她在这部戏和在《两天一夜》里的角色都有很多求人的戏，但可以看到她表演的不同。这部片里她大部分是“主动”去求人，因为她要救她妹妹，她很清楚自己要什么

这是一个虚幻又真实的美国梦，来自波兰、怀揣美国梦的姐妹被迫分离。姐姐艾娃被卖淫组织的布鲁诺拯救，却不得不沦为暗娼和流莺。如此卑贱的人生，却是摆在这些新移民面前不多的路。布鲁诺的魔术师表弟的出现，带来了艾娃的希望，却可惜烟花易冷，浮生难测。三人纠结的爱恨，在那个久远的年代如何决断，在油画般隽永的画面里，悲欢离合缓缓上演。
剧情，摄影，美术指导，配乐，都散发着厚重迷人的年代气息，苍黄的画面给那个荒凉年代的往事抹上史诗般的色彩。虽然在叙事上，过于仓促，但在艺术方面无可挑剔。

淡黄色的影像将我们带回到1921年纽约一间破烂的酒吧里，一群坦胸露乳的妓女们簇拥着Ewa走上了表演台。这是Ewa首次登台表演，她扮演的角色是自由女神。讽刺的是，在表演结束后的那个夜晚，Ewa的处女之身被一名嫖客夺走了。
和千千万万位移民一样，怀揣着对自由和快乐的美好憧憬，Ewa带着她的妹妹来到了美国，等待她们的却是无尽的黑暗。
通过华金•菲尼克斯和玛丽昂•歌迪亚的传神演绎，詹姆士•格雷的《移民》带给我们的，不仅是对自由的再次审视，更是对爱和恨的重新思考。影片最后一个镜头堪称伟大——在那个黑暗与光明交织的时代，扭曲的不只是爱情。

去芬兰移民，渠道，不是中介，理想的国度
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移民：经典爱情片 角色反差与心底落差
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