福尔摩斯日剧

多么巧妙的戏中戏，多么神奇的“梦幻“转场！1924年的片子现在拿来看，竟然充满着惊喜，原来周星驰《演员的自我修养》的梗，100年前就有了。
提到默片，大家想到的都是卓别林，而当时与之齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿却很少被人提及，如果说卓别林代表着那个时代电影的深度，那么基顿就代表着那个时代的技术和创新。他拥有冷峻而帅气的脸庞，却热衷于拍摄搏命式的喜剧镜头，他是真正意义上的动作喜剧开辟者，成龙的电影中就有很多基顿的影子。

巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。
这是从网上好多评论中看到的观点。
那么不朝圣一下就说不过去。
于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。
这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。
经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语

素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片

回首这些百年前的作品，再对比时下，让人不禁怀疑：近一个世纪，电影艺术抛却技术带来的进步以外，都干了些什么。
栽赃那段小品似的情节，设计的十分巧妙，扣人心弦。梦境与现实的穿插叙事，竟然已经那样成熟了：梦中的理想实现、无稽荒诞，现实的无力“残酷”、命运的“拨乱反正”，再加之电影本身“虚构”的艺术形式，让今人观来仍是精彩异常、应接不暇。

（17年旧文）
《福尔摩斯二世》9.5
①
可怜的基顿又一次被心爱的姑娘误解，这次他是个立志当名侦探的电影放映员。他沮丧地坐在放映室，看着银幕陷入了梦境，那上面正放着一部和他被人陷害的遭遇如出一辙的电影。
他走出放映室，坐到观众席，再忽然他，他走进了银幕里。
变幻时间空间，挣开乏味的现实，纵身一跃到银幕里圆无数梦，那就是，电影艺术的初心所在啊。
②
他发现自己忽然跑到了电影里，站在大门前有点不知所措，本想走下台阶，忽然来到一堵墙边，被石凳绊了个趔趄，看看四周，想坐在石凳上歇歇

当天才能够尽情施展自己的才华时所造就的往往是一部伟大的作品。
如果你不知道巴斯特·基顿，当你看过这部《福尔摩斯二世》后一定会爱上他。
基顿曾经说过：“卓别林的流浪汉是一个游手好闲的人，有一套游手好闲的逻辑，他很可爱，但一有机会就会偷东西。而我这个小家伙是一个诚实的劳动者。”
这部1924年上映的《福尔摩斯二世》和柯南道尔笔下的福尔摩斯并没有太大关系，但它却是我看过的所有电影名字里有福尔摩斯中最杰出的，尽管它只有45分钟。事实上很难有人在看完这部电影后不拍手称赞，才华横溢的基顿肆意的玩弄电影屏幕于股掌，要知道它离我们将近一个世纪了！
空无一人的乡村电影院里，基顿饰演的电影放映员正专心致志地阅读着一本《如何成为一名侦探》的书渴望成为一名真正的大侦探。他把价值一美元的糖果送给了女友，却把价格数字改成了4美元。正好女友父亲价值4美元的手表被偷了，一心想成为侦探的基顿不仅没有破案还被情敌陷害变成了小偷，女友信以为真把他赶出了门。
基顿经过一番调查发现情敌是小偷后苦于没有证据

福尔摩斯二世：跌宕！巴斯特·基顿
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