椒麻堂会为什么不上映

确实不错…最喜欢里面的配乐了。简直是四川丧事演奏必备唱法…还有鹅叫简直神来之笔。其次是以戏剧形式的画面呈现增加了太多可以观看的元素，完全不会审美疲劳。里面有一些转场做的也很不错，有似曾相识的也有创新的，看的不会完全陌生感。戏剧的形式增加了很多画面想象呈现的多样方式，这个看着蛮有趣的。最后是故事，故事确实也好，讲述了建国以来川剧团邱福个人人生轨迹，融合了死后地狱里面的好笑趣事。是滴，不知道其他地方的习俗，四川这边，完全就是会请道士为死人唱几天道场，大部分道士真的唱的不错

俄国著名哲学家尼古拉·车尔尼雪夫斯基，曾经在他的经典论著《艺术与现实的审美关系》中说过“美即是生活”，艺术与现实的关系是牢不可破的。而电影作为一门艺术，便在不同时期反映着不同的现实，记录着不同时代的影子。
在国内，就有这么一类电影，他们致力于展现中国的过往和当下。第四代、第五代、第六代到如今的新生代，不同的时代在电影胶片上留下五彩斑斓的印记。
然而，从张艺谋的《红高粱》开始，对这类影片的批评声就没有断过。时至今日，依然有人将其称之为“原始情调”

我以为是喜剧，结果中间看他是悲剧，看完后发现它就是喜剧罢了。这种拍法不知道是啥名称，电影完全是在摄影棚里的假布景，结构其实如同电影里的每一个章节写的那首判词一样（我也不知道是不是叫这个）很整齐很历史。但电影给我魅力不是单纯讲历史，他在讲经历，经历里就有人味儿，就有忧伤了。该说的；不该说的；都在电影里说了；《活着》之后好像这类电影很少了。当然，这部电影里最大的巧思我觉得是牛头马面和阴曹地府酆都的设置，给故事增添了原始的神话的叙述

和《霸王别姬》有着差不多的时间跨度，不过面对着同样厚重的历史，这部电影选择了轻逸和游戏的姿态去面对。最让人印象深刻的应该是各种手工感觉的布景和道具，呈现地是非常平面的卡通的空间。故事的一个个片段是一幕一幕地出现，转场用的是渐进渐出的特效，情节的排列也是并置的而不是递进的。人物被放在卡通般的舞台中心，没有景深，因此历史也在很远的不可见的地方。历史只是一些简单的引子，起了个头，然后人们接着在不同的历史背景之下演着他们的戏。演着演着

椒麻堂会：人生很苦，活着就是幸福
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