女儿红短剧双女主电视剧免费观看

电影是90年代作品，文艺气息扑面而来，意境中不断有意象流露出来。一坛女儿红，直到70年后才被喝到，三代女儿有着各自的时代原因，而不变的是周花雕质朴与坚韧的品质。
影片不止一次出现了河边的小码头，远处是一座石桥，前景主人公演绎着他们的故事，小桥上走过的人则代表着这个时代正在发生的事。
我认为，影片最吸引人的地方是酒坊里这一职业的神秘感，和小环境在大时代里的变化，以及人物应对这种变化的不同反应，这才是彰显人物个性和品质的最佳手法。
虽然现在看这部影片，会让人感觉清新简单

三代女儿的故事，花雕的执着自我与强大内心，秋妹的无尽抗争与无奈逃避，陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红，贯穿三代人生。九十年代的影片，诚然在时代感的表现上有些标签化，可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众，甚至是突出的，但是细节场景的处理，对人物内心的表现，还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好，陈阿藕归来的圆满大结局，生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间，缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感

比起以前的女性，现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色，虽然遭遇坎坷，但是她在最大限度的追求自我，有强烈的韧性和有力量的豁达精神。
剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性，但是女性始终是那个时代的弱者。
剧中的妈妈，因为出身问题上不了大学，得不到好工作，她希望追求安稳，选择了自己不满意的婚姻，但是又对女儿的任性很有包容，她在自己的婚姻关系中是弱者，虽然最后是离婚的独立女性。
剧中的女儿，思想前卫

准确说最后其实回来了，但人生早已错过，他所有的年华，都已经给了别人，只是在叶落归根时，弥补一下遗憾，来看看她。他是她的一辈子，她只是他的露水情缘。
故事不算新意，但演得还是颇有些感觉的。想起以前看过的一部老剧，丫鬟等少爷（当兵去了），等到白发苍苍，变成了老婆婆，才知道少爷早就牺牲了。少爷留了很多信给她，直到牺牲前一天还在写。老婆婆临死前喃喃地说:等一辈子算什么，我想等他下辈子，下下辈子
是啊，这样的等待，一辈子算什么，生生世世又何妨？
而郑阿藕，情况不一样。前期

继续看周迅的作品，这一部她只能算是个演了女主角小时候的配角吧，那股子灵气，真是和现在偶像剧女主们形似神不似的“傻白甜”差太远了。这是一部好电影，还有一群好演员，看得很过瘾。
那是三代人，一脉相承的三个女人，一个等了一辈子，一个嫁错郎，一个生在好年代，一个女人就是一个时代的浓缩，很典型，耐人回味。“外婆”的故事叫我哭得稀里哗啦，也让我好想念自己的外婆，我失去的至今最亲近的人。
在这个年代，应该没有人会再等一个人等一辈子了吧？

一坛酒，三个女人的命运。
时代变迁，年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶，秋妹也是中年妇人，而陈飞正是花一般的年纪，貌似女人的命运都是20为分水岭，她们谁都没错，不能说因为年轻犯了错误，造成悲剧的命运，这也与当时所处时代有关系。
一坛酒，那是花雕的父亲老酒王对女儿莫大的爱，这份爱伴随着那坛女儿红随时间沉淀，越发醇香，也有可能是那份爱太沉重，造成了秋妹和陈飞都没享受过父爱，所以，母爱和那坛女儿红成了全篇的主题，做母亲不容易，做没有父亲孩子的母亲更是不容易，花雕一直坚守着她的爱情，等了阿藕一辈子；秋妹叛逆母亲，草率嫁了人，从此与爱情无缘；陈飞年轻新潮，和母亲关系也不好，有一份不稳定的爱情，但时代不一样，没有门第之说，没有成分划分，更不用从一而终，所以陈飞最终没形成感情的悲剧。结局是大欢喜，大团圆，但作为女人，作为母亲，吃的苦，熬的痛，并不是喝下那杯女儿红，就可烟消云散。
作为女人的我，妈妈和外婆，我的生活，我们这三个女人，我们都是普通人

【女儿红】周迅早期的角色
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