林青霞 暗恋桃花源

人总是要在遗憾深重之后才学得会怎样不去期待。不做梦是一种天赋。

因而说去或者不去本来就有取舍，要寻找的，是一碗南阳街上的酸辣面，酸辣面哪里都有，南阳街始终都在，如果吃一碗酸辣面就可以夙愿得偿，自然不用敷衍出一部戏来。因而酸辣面不一定好吃，而上海亦不是梦想中的城市。
实实在在的东西是最会骗人的，如同围巾，如同酸辣面，它们提醒强化虚弱的感情，还让人误以为真正存在。寻找是一种方式，找不到是最好的结局，刘子骥和酸辣面是一样。在过去式里，演出的始终是你和你的回忆，脚本随心情更改，为你喝彩的是自己受虐的虚荣。
很多人在看最后一幕时都哭了，他们把《暗恋》当成了《云水谣》，而事实上，老了的云之凡，毕竟再不可能是一朵纯白的山茶花。
而有什么重要啊？对于酸辣面，本来是不用深究的。好吃的自始至终不是面，而是回忆。如同找不到的刘子骥在桃花源，而找到的刘子骥，他就不是刘子骥了。

这部话剧名作，最牛x的大概就是把悲喜剧放在一个舞台上交相辉映。
是不是我已经到了看什么都不顺眼的阶段？这个创举无法让我惊讶，因为该技巧早已运用在文学中。
不过人家是有机结合啊，是深谙受众心理学的啊。不信请看：
　寻找“刘子骥”的女孩是易被忽视的暗线
　　（南阳刘子骥，高尚士也，闻之欣然规往。未果，寻病终。）
所谓的让人思考的剧，是不是最终都是拐弯抹角地陈述概念？一旦说，这个剧是关于“找寻”的，大家是否都要不由地叫好？所以可以忽略两出戏本身的质量（桃花源部分可以说一般荒诞，暗恋却是足够老套），而只看他们的合力。而那个神奇的交会，在剧中只有一幕，这一幕中的台词连接略显表面，在国内的小品里有大量类似对话。所以那个效果主要是发生在观众大脑内部的，是剧场环境下的心理反应（把任何有些微共同点的悲喜剧放在一起都有此效果）。至于如何在剧本中体现出来，唯一的指望就是那个女孩（佩服记得刘子骥是谁的观众）。
如果1。在表演单上引用桃花源记全文并给刘子骥三字加粗加下划线：）2。提高两部分各自的质量3

从86丁乃竺版 到91萧艾版 到92林青霞版到07袁泉版到08黄磊孙莉版··
自己有发言权的只有91 92两个版本
怕是只是看了10遍左右··
一直不敢对此剧发言·
只是今天晚上看了自己学校表演系学生的毕业戏《暗恋桃花源》写些自己的感想·
江滨柳心中有个女孩子·因为战争·分开了·年龄大了·再不结婚 就晚了·
找了一个爱自己的人 结了婚·江太太··心里却有一个云之凡 想了一辈子 孤单了一辈子·吃不惯台湾的饭 只是那个围巾·云之凡织的那个围巾 围了一辈子·到死··
云之凡心里有个男孩子·年轻的江滨柳 因为战争 分开了·年龄大了·再不结婚 就晚了·找了一个爱自己的男人 结了婚··心里却有一个江滨柳 想了一辈子 怕是也是孤单了一辈子··
袁老板心里有个春花 春花心里也有个袁老板 在一起了 把老陶踢走了·却是也没美满 老陶带着绿帽子 一心回来寻找春花 听到的却是袁老板和春花的孩子的哭声 怕是一切都知道了·似乎是悖论·
一个南阳“刘子骥”，何许人也？重翻《桃花源诗并序》时，忽然读到“南阳刘子骥”慕名寻找桃花源，“未果，寻病终”的字样

最近看了一些［表演工作坊］的舞台剧，有耳目一新的感觉。
之前很少接触舞台表演，最多的印象来自大学期间同学们自创的表演。总觉得舞台剧已退出历史的潮流，只是有一些传统的经典剧目，比如《雷雨》。或者出于宣传思想的目的，演先进事迹、人物之类。
赖声川和［表演工作坊］颠覆了我陈旧的观念。谁说舞台剧不能表现现代生活？发挥其现场的最大功效，舞台剧可以说比影视、音乐等更单刀直入、更有感染力和爆发力。赖声川做到了，［表演工作坊］做到了。
每年推出新剧已成为［表演工作坊］良性运作的最好体现，一群富有表演经验的老演员，加上创新的剧本和编排，成就了［表演工作坊］充沛的活力，也让舞台剧散发新的光彩和魅力。
有人说［表演工作坊］走的是通俗舞台剧的路线，是的，所有［表演工作坊］的演出中都常常流露出现今的生活形态和人物内心，因此短时间内和现场观众感情连线，舞台和观众有一种互动相融的感觉。即便我看的是演出的D碟，这种“连通”的感觉还是会自然涌现。并且，演员的用语也非常生活化，经常会蹦出时下的流行词汇

"-我回昆明之后，你会做些什么？
-等你回来。
-然后呢？
-等你回来。"
不得不说，这是整部戏除了老陶的船工号子，让我印象最深的几句台词，从第一次看本，到今天下午，一直没忘过。
第一次看的是电影版，林青霞李立群，以及表坊一干人众。说实话没完全看懂，电影版的切换比较杂乱。
第二次看的是话剧版，表坊全体人马，没大腕，但是个个都是实力派，能导能编能演。这是一部最初没有剧本的戏，每一句词都是表坊排练时的即兴发挥，知道了之后才慢慢感觉这帮人的功力不浅。
后来大二J1拍暗恋桃花源，地利人和，年初赖声川带着黄磊袁泉何炅谢娜一干人等，来澳门演过，影响力犹在。J1当时的人马也非常适合排这出戏，几乎每个角色都能找到比较合适的人选。排起练来才感觉到台下看着的嬉笑怒骂，放到台上都是一个个技术活。江滨柳的伤和老，云之凡的美和悲，春花的泼辣和风骚，袁老板的流氓和焦头烂额。
也是演过之后才知道, 台下看着的窝囊废老陶在台上蹦蹦跳跳一惊一乍是有多辛苦，最后那一声船夫号子是要喊得多凄怆才能喊得出桃花源的悲剧性。

也不知道出于什么想法突然搜出这部电影看 可能是想弥补一直没有看到剧的遗憾吧 不知道教主在拍这部电影得时候年龄有多大 虽然感觉岁月易逝 但真的不影响她的美 似乎每一个镜头 每一个停顿都可以拿出来做一个经典 金先生演的好好 你有没有想过我 问到了心里 触动了泪腺 那么近 其实那么远 两行眼泪让人痛心 那种等待 太累太苦了 两部剧走戏那段好经典 佩服每个演员的功底 也佩服导演编剧的创作能力 我一直觉得大陆好像一直对台湾的话剧 戏剧都不感冒 但我相信观众欣赏的东西 接受的东西是在不断发展的 总有一天 不会只拘泥于这部剧哪些段子让我笑 今年有机会 我一定要到现场看看这部话剧

暗恋桃花源：1992推荐，时间愉悦地过去了
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