暗恋桃花源何炅版演员表

1992年的时候，年轻的林青霞芳华正纯。赖声川果然是中外闻名的华语戏剧大师，『暗恋桃花源』戏中叠戏，在体现编剧丰富想像力的同时也展现出导演驾驭故事的深厚功力。
虽然『戏剧』这种艺术永远是以『台词』为核心的——但『戏剧』本身不能完全依赖『台词』这种语言——而是说，『戏剧』本身必须成为一种语言，它是在用一种不同于文字、语音的混合方式向观众讲述故事。
所以，要做好的『戏剧』，就必须完全掌握舞台上一切的时空元素，调和统一、游刃有余。
----------------------------------------
http://www.leeforce.com

显然现场版短期内是看不到了。幸好有网络。昨晚顺利地看到了99版。
看完了觉得羞愧，这样经典的片子我这么晚才知道。老大安慰说，不知道的事情太多了。刚才去豆瓣，第一个评论来自和菜头，日期是今年5月份，他也是那时候刚知道呀。立刻平衡了一些。然后看到回的评论，有人说，我是看了读库0605才知道的。呀，和我们一样！又平衡了许多。
稍微搜了搜，影评太多，感想太多。觉得这会成为稍微小众一点的<大话西游>吧。
那些看似轻描淡写的台词、道具似乎个个都引起了深深的共鸣。比如，那瓶老陶怎么也喝不到的酒，比如那棵为何要逃走的桃树。
说点当前感觉最深的：
1、首先当然是完美的浑然天成的结构。“能够在同一个看戏的夜晚同时享受悲剧的动容及喜剧的嬉闹，却又处处充满文学的趣味和人生悲欢离合什锦切片式的巧思组合”(刘培能《在记忆作的时光中惊觉》)。
2、暗恋和桃花源其实是一个主题的两种表述吧：每个人心里都有自己的桃花源。
看了读库上的文章，知道当年这部戏是怎样子集体创作出来的，虽然当时还没有看到这部戏本身，已经深深为之吸引

起先的时候，那个裹着貂皮大衣的女子在暗恋和桃花源之间穿梭着，从头到尾，精神恍惚，连偶露的嗔怪表情都显得那么游离——我们却只在下面笑，笑那个傻乎乎的道具问她，你找刘子骥啊，诶，刘子骥姓什么啊，娇滴滴的台湾国语，就连敦实憨傻的汉子读出来，都是那样婉转。而我们只是笑。
刘子骥，为何叫刘子骥，为何偏偏是刘子骥，根本没有记起来要去想。
我知道，阿莲她，很喜欢那朵洁白的山茶花，喜欢配得上山茶花的江滨柳，嗯，那样哀婉动人的故事合该是她那种如花的年龄、爱做梦的心境才契合的。才子佳人，生离死别，从乱世到太平，不是这一年，便是那一年，不是在这里，便是在那里，总会认识的，一定会认识的，不过梦一场，都可以描述得那般执着和认定，仿佛真的就是那样一般。
而我，自觉内心的辗转比眉目间的流连还要疲惫和麻木，懒懒的，蜷在床角，间或，春花老陶闹哄哄的闽南语还能让我好奇的抬抬眼角，而云之凡再遇江滨柳，那样拖拖拉拉的悲戚，我早已没有了耐心，只沉沉的睡去。而那一刻，据阿莲说，她已哭得不能自已。
嘻嘻

没看过电影，也没看过舞台表演，但是，仅读了一遍剧本，就喜欢上了。
其实，关于《暗恋桃花源》或关于赖声川，都已经是时髦得近乎过时的话题。被以中国特色的教育“塑造”出来的我及同龄人，先是发现，原来周树人之外还有周作人，原来“丧家的资本家的乏走狗”写字很漂亮；后又发现，原来靡靡之音背后还有醇厚的乡土文化，原来听着欧美歌曲成长动辄麻省加州的那伙人骨子里更中国。
先是被灌输了一个世界观，然后，再花上十几二十年去修正甚至打破它。而且，居然没有被搞到精神崩溃，事实证明，我们的确相当强悍。
然而，我们又是那么脆弱，就像枝头的树叶，给点阳光就灿烂，给点雨露就滋润，倘若来的是飓风是暴雨是寒流，便十之八九会衰败甚至死亡，连小草都不如。公演在即，《暗恋》与《桃花源》两个剧组，意外地挤到一个舞台彩排。于是，左呼右应，人间悲喜同时同场上演。
《暗恋》——躺在台北医院里的江滨柳，自知来日无多，发了启事寻找数十年前在大陆离散的女友云之凡。若干天后，她终于出现了。然而，“使君有妇，罗敷有夫”

这是一出很有趣的戏，当然这是我看的第一部话剧，无从比较，但是就故事形式、演员表演本身，很精彩，也很精妙。大概是因为我最近看了几部套娃式戏中戏结构的小说，比如《盲刺客》、《幻影书》等等，从而对故事的架构非常的敏感，从形式这一点上说，《暗恋·桃花源》有着十足的后现代感觉，两个剧团抢排练场地的主体下包含着《暗恋》的悲情与《桃花源》的荒诞两个戏中戏，再加上红衣女穿插在两部戏中戏中带来了仿佛《寻找戈多》似的存在主义幽默的戏外戏，使得《暗恋·桃花源》具有了四重故事紧密相套的复杂性，但是由于两个主体戏中戏一悲一喜、一静一动、一今一古的对比，又让这部话剧娱乐性十足，包袱不断欢笑不断。
情节还巧妙在对于《暗恋》和《桃花源》两个戏的穿插安排上，单看《暗恋》过于惨情还带着些许知识分子的隐忍矫情，独看《桃花源》又是恶搞过头还有着一些迎合大众的低俗的隐晦暗示，但是将两部戏的每幕穿插交替展现在观众面前的时候，我突然发觉，悲情的戏因为欢笑的对比而显得愈发的悲情，娱乐的戏因为矫情压抑的对比而更加的让人大笑

赖声川的代表作《暗恋桃花源》于86年首演时颇为轰动，既是因为作品别出心裁的结构和表现方式，也与当时台湾的时代背景密不可分。导演曾表示：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。”当然，一部作品要能够成为经典，长盛不衰，除了迎合一时的需求肯定还有更深层的原因，这篇文章的目的就是从作品形式的角度分析其独特之处。
元话剧 自我指涉 间离效果
如果一部小说主动告诉你自己是虚构的，并时不时停下来和你讨论如何展开叙述、设计情节，那这样的小说就可以称之为元小说，英文为metafiction。Meta意为古希腊语的“在。。。之后”，引申为归纳、收束，后又用来指“本源”、“规律”。同样的，一部探讨如何拍摄电影的电影也可以称作元电影，那《暗恋桃花源》则可以称作元话剧。剧中的人物都知道自己在排戏，并且会不时加入导演与演员的讨论和争执。这是一部自我指涉的作品，一部关于话剧的话剧

暗恋桃花源：1992推荐，后来我们都哭了
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/15231.html