长江图电影想告诉我们什么

《长江图》里的命与运
上映当天就和基友刷了，然后在一番讨论之后有了这个影评。
几乎是没有任何背景资料的情况下去看的，上来的运镜有很多小津安二郎和侯孝贤的影子。无论是长镜头的背面和侧面，还是在陋室里平行的镜头移动。
你说不上来这是回忆还是直叙，导演没有交代。甚至是有点重合，有点魔幻现实主义。第一个触发思考的是与菇凉第一次的错过和第二次的遇见，这条爱情线始终贯彻全片。这似乎是交代命运里的不确定性，接着在佛塔里那段对宗教的质疑是个亮点。终于理性不再屈服于宗教和信仰，这是意外之喜。女主的名字叫安陆，这是一个明显的双关语。无功无过，之后就是里长江的岸口作为故事的脉络。我们先把这条线放在这里。
运输的鱼苗和船上的另外两个人以及这次航行成了另外一条线，最后船员意外落水死亡。大叔夺鱼苗而去。船长即男主被货主派人捅死。这是第二条线。
一本诗集一张地图构成了这次故事框架，我们和一艘船完成了长江图。之中还穿插了关于三峡大坝、自然现状、社会政治的各种隐喻。隐晦到要靠猜才能知道大概导演想讲什么

之前已经单曲循环无数次电影的推广曲，《不要对我有幻想》，“月亮总是在那里，只要是晴天，它都会出现，它都会准时无疑地挂在。它应该在的地方。”
但像歌中唱的那样，人长大了就不好玩了，登月是一件不美好的事情，毁了我们的幻想。
无论是高淳，父亲，还是那本诗集，俗世间发生多少事情，迷失或是尘封，那个“我”总是在那里，长江也总是在那里。而我们要做的，只是找寻与回归。于是高淳溯流而上，开始的是一段追寻之路。
安陆究竟是一个真实存在的人，是高淳死去的女友，还是只是一个存在于诗集中虚幻的人物，是因为神之不可寻不可信，才让人不得不去期待的一个女性，我不得而知。显而易见的故事，似乎是安陆与高淳出轨，导致在寺庙偶遇而后成为丈夫的中年男子的自杀。而她自己也在与寺僧论道之后选择结束自己活着之罪。这一切究竟是真实还是虚幻呢，其实都不重要了。安陆，日月安陈，路之安在。安陆出现在每一个被三峡大坝淹没的城市，时而疯狂，时而虔诚，时而俏皮，时而静谧，她的灵魂，就是长江。这一点，没人能够质疑。而长江之路安在呢。

2月15日下午，柏林国际电影节主竞赛单元唯一的“中国选手”《长江图》，终于揭开了神秘面纱。这部表面上讲了一个“魔幻爱情故事”的电影，至始至终主角都只有一个——长江。电影无论是在视听层面还是精神层面上，都对这个唯一的主角进行了多种阐释。

一部并不需要剧情和太多表演的电影

在解读《长江图》的故事之前，不得不说的是，这其实并不是一部需要剧情或者故事的电影。里面所谓的魔幻爱情故事，其实更像是负责构建起所有导演想要表达的精神内核的一种“框架”。

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，每次上岸都会遇到辛芷蕾饰演神秘女人安陆。高淳逐渐发现，安陆每次出现的地点都和船上一本诗集记载的地点完全吻合。

秦昊和辛芷蕾这一对在交错的时空中相遇的“旧日恋人”，呈现出的都是一种“去表演化”的表演，在大多数的时候，他们都是沉默的，彼此之间的对话不多，这大概也是导演杨超想要一种风格

不一样的电影，难以去定义。驳杂的影像文本、繁复的自然符号。野心是很大，但总感觉少了一个联动所有文本和符号的内核。长江不过是一个时空线索而已。所以还是更喜欢路边野餐呀！
说到长江，两种流向。兴味的是导演把它设计成两条相向合龙的时空线。这些地方也正是诗文落款的地方，男主与不同状态女主不断重逢。结合诗文的表意及女主的异同状态。仿佛这是一个悲情的爱情故事。但它又不仅仅是，因为每一个安陆的状态又是一个宏大可拓展的文本。虽然导演并没有很有效的去组织和传神它。但还是能感受（女主）安陆已不是一个角色人物，而是男主（高淳）对于进入工业社会后的自然世界重新审视的状态呈现。如安陆与僧侣的辩难，个人认为正是高淳（也是导演）对其千百年来形成的信仰宗教进行质疑的态度。
摄影很美，拍长江选胶片是对的。雾和水汽层次分明，色彩的过渡自然均衡。本片的运镜也很有意思，有两处运镜印象深刻。其一是安陆与僧侣辩难时的平视佛塔的上升镜头。辩难声自上而下，镜头从下而上。再打一个高淳盘旋楼梯的镜头，直到与僧侣相遇而结束

长江图：中二男人的聊斋故事
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