电影雨果专业影评

看完有小小的失望，这部明显是堆砌特技的3D电影就是能够被提名的最佳影片吗？马丁•斯科塞斯 （Martin Scorsese）老头在用很讨巧的方式向电影史致敬，电影协会太给他面子了。
所有的故事都发生在一个硕大的电影棚里，火车的镜头估计都是CG,就好像戏中戏的老电影一样，同样也是摄影棚，同样也是靠假的布景，技术倒是日新月异了，但是电影本身所要传递的信息却没有改变。老马丁在这一点上，倒是还能有他作为一个导演的坚持。电影中的人物，那个拍了500多部电影的小店主，wiki上的说法是“大部分真实”，在电影刚刚出现的时代里，这些玩家们更多的是凭着自己的热诚来引领着真正的潮流。

苏宛
酒神被斩成碎片是对生命的承诺：他会由毁灭中再生与回归。
——尼采•《权力意志》
印度小说《微物之神》发现，历史订立的律法规定了“谁该被爱，如何被爱，以及得到多少爱”。敢于打破律法的人，比如这部小说中跨越种姓壁垒相爱的男女主角，比如电影《游戏规则》（1939年）中那位不知深浅卷入上流社会是非的飞行员，必然遭遇历史索债，付出沉重的代价。
现实中，这道律法是历史的暗流冲积而成的，不以人的意志为转移，换言之，是上帝制定的。而在虚构的作品中，这位上帝就是作者。电影的意识形态表达，依据的是爱与死的律法：谁能得到爱，谁得不到，谁可以活下去，谁必须死。不过，在今年奥斯卡奖竞技场上《艺术家》与《雨果》的巅峰对决中，被这道律法裁决的不是人物，而是电影，是电影的昨天。
一个情书漫天飞的季节
“情书”成了2012年奥斯卡季的高频词汇。入围最佳影片的九部影片，用“致敬情书漫天飞”来概括也不为过。
厌倦了好莱坞标准生产的年轻编剧在《午夜巴黎》“穿越”到他倾慕的二十年代，与海明威和菲茨杰拉德推杯换盏一番

-im sorry hes broken.
-no hes not. he worked perfectly.

开场的精美程度就把我震撼了，直呼“跟做梦一样”（巧的是，这片讲的就是帮人们做梦的电影人）。我立刻去搜制作费，果然高达1.7亿美元，只有烧钱才能烧出这种效果来。
对于我这种喜欢机械表讨厌数字电子表的有复古情绪的人，这电影温暖的色调和毛呢一样的质感就像钥匙对上了孔，“美好”这种体会就像片里的蒸汽和飘絮一样一直萦绕着我。无数精密的齿轮和飞舞的画稿等场面一定可以在影史上留名吧。
很可惜，剧情的断裂感比较严重，趣味性也不强。

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看到有些人对这部电影有怀疑，不奇怪，不让人质疑的电影一定不是好电影。但请不要说导演讲不好故事，主角演不好戏，因为你们这样说是在怀疑一个老电影人的童心。
本片在奥斯卡的斩获会让人们的目光更多地集中在技术层面。可马丁·斯科塞斯并不是一个“炫技”的导演，他的技术是为了表现主题而用的手段。可以说，本片所应用的所有特技效果都是为了表达导演的意图，同时向百年前那个充满梦想的时代致敬。
本片是一部“合家欢”的电影。表面的剧情就是一个男孩和女孩的冒险故事，当然这是给家里的孩子看的。在表面剧情背后，则是一个关于梦想、现实、时间、人生的故事。要看到这个故事，我们要弄清楚主角究竟是谁。
很多人认为主角是雨果。当然，这个男孩戏份最多，所有的故事都是以他为线索展开的。但他不是主角，没有一个有理智的导演会让一个孩子担负起表现导演本人内心世界的重任。雨果之于《雨果》，就如同袁承志之于《碧血剑》，表面看是主角，其实不过是线索。雨果的故事是讲给孩子听的，导演要讲给成年人听的是其他人的故事

《雨果》2011年，Purpose>>>
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